陶瓷修复工匠变身装置艺术家，关注艺术衰落动向并被评论为“是解构大于是重建，赋予‘被放弃和被拒绝’以新的价值”。他就是同样充满对立意识的荷兰陶瓷艺术家——Bouke de Vries。
Bouke de Vries
Bouke de Vries生于荷兰乌特勒支市，曾就读于荷兰埃因霍温设计学院和伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。伦敦重要的陶瓷修复者之一。他曾协助过法国时装品牌纪梵希前首席设计师John Galliano、英国女帽设计领军人物Stephen Jones、英国前卫时装设计师Zandra Rhodes，后在威斯汀学院学习陶瓷保护与修复技术。起初，身为私人陶瓷修护师的Bouke de Vries拥有一个稳定的生活状态，然而工作中出现修复成本与原始成本不对等的情况下,很多客户选择了放弃。艺术技艺的落寞打碎了Bouke de Vries的陶瓷修复职业生涯，往后的他开始用生活中破碎了的陶瓷碎片拼凑新的想法——制作雕塑，并即刻成为收藏家们的宠儿。
《青花之云》
《玻璃云》
32.5cm x 54.5 cm
17至18世纪荷兰考古学玻璃碎片和混合媒介。
《孔雀》
31cm x 32cmx 54cm
20世纪中国的瓷鸟与18世纪的陶瓷废片，加以混合材料拼接再造。
陶瓷器具服务于人们的日常生活，却因一点缺损身价就会降低一半至三分之一。但陶瓷上残留的岁月痕迹使Bouke de Vries着迷，从而产生了让旧瓷片重生的艺术创想。他在废弃的碎片中寻找灵感，保存它们始终的模样，将看似不互相干的部分集合成整体，新的情境将会在这样的重组整合中产生。“做一些积极的事情”，这不仅贯穿了Bouke de Vries的艺术设计思维，更值得每个人在生活中去实践。
《蝴蝶夫人》
22cm x34.5cm x 52.5cm
20世纪瓷器人像，动物标本和混合媒体。
处境艰难依旧活着，蝴蝶乃重生的象征——Bouke de Vries给毁坏以再生之美，可以在这组作品中读出生命不息的力量。
《吉普森观世音菩萨》
34.5cm x 17cm x 46.5cm
17世纪的白瓷观音像，21世纪的塑料玩具和混合材料。
Bouke de Vries认为艺术创造是我们能够跨越生死命运而活的一种方式，它依附于人类而生，如同陶瓷技艺，他希望灌输新的美德、新的价值观。“极致丑陋的事物，同时也极致美丽”，这是Bouke de Vries独特的艺术视角。
锔活是中国上千年的传统手艺，是把破损的陶瓷器钻孔，锔钉扣稳裂缝处；日本的金缮则将瓷器碎片由天然大漆粘合，表面敷以金粉或者金箔。两种手艺都有将残缺化为美的艺术装饰性。在一些作品中，Bouke de Vries运用陶瓷修复方式拼合中式陶瓷器或其他物件，文化语言杂糅的冲突性或许又是另外建立在共性之上的艺术语种。
Bouke de Vries的作品往往充斥着美好与灰暗，有的观点认为他的作品只能作为艺术品，而陶器本身并不作为他的设计部分；有的观点认为我们的民族文化遭到了破坏；有的观点也道出了作品中物我两相忘的意境。
英国的Holburne博物馆中，一个原子弹轰炸形成的蘑菇云在陶瓷碎片的堆积中产生的惊人之美引发观者思考。
《战争和碎片》
800cm x 150cm x 131cm
碎瓷片，糖，有机玻璃，钢铁，铝，镀金黄铜和混合材料。
《战争和碎片》局部
Bouke de Vries为Holburne博物馆构思的这座《战争和碎片》，灵感来源于17至18世纪欧洲伟大的餐桌装饰品和大战役开始前的盛宴场景，如同萨克莱笔下《名利场》中的滑铁卢。六组兵力侧面夹击，在凌乱的糖和瓷片中上演近距离抗击。塑料的机械手臂和武器代表现代工业材料运用不可阻挡的趋势。摧毁性的一击导致一切都被卷入尘烟形成中央的蘑菇云装饰，整体呈现出惊心动魄的震撼美感。既是斗争场景，又是关于古典与现代，糖与瓷器等材料连同雕塑之间的斗争搬上餐桌。这件作品充满滑稽、讽刺和政治意味，瓷片因统一的纯白色得以包容住其中所有的对立面，壮观之至。
损毁打破→循环利用→拼接重组，现代陶艺文化呈现多元数字化趋势，Bouke de Vries和其他全球优秀陶瓷艺术家都在共同关注新制陶工艺在未来的可持续发展趋势。Bouke de Vries的陶艺事业在不断发展壮大，作品在世界各地展出。有机会可以进入他的陶艺世界，亲身感受多元文化重组的震撼之美，跟随Bouke de Vries一同探索新兴陶艺、展望文化未来。
