英国艺术家Alison Crowther用化腐朽为神奇的技艺，制作了许多木头雕塑。不同于大多数以具象事物、人物为背景的木雕。她用十分质朴的手法，凿出一个个富有抽象趣味的木雕。简单粗暴的方式却赋予了木头柔情灵性的面貌。
原本方整的木头块经过凿敲打磨，仿佛化身为美女的一肩秀发。木讷的性格变得灵动飘逸起来。
球体木头被凿出如山脊如梯田般退晕的肌理感。凝视它们的时间稍久点，内心会莫名的安静下来，好像眼前展开了水波荡漾的画面，泛起涟漪的通感。
体型较小的木头球体，艺术家换了种处理手法。木雕呈现出微理性的数学几何美感。
细致的凿痕凝聚了艺术家的智慧与汗水。使木材呈现出或粗砺或光滑的表皮。她通常用橡木、栎树和其他英国本土的木头来雕刻。
Alison Crowther的木雕作品还十分具有功能实用价值。当它们入驻建筑室内空间时，会扮演不同的角色。
或成为长条座椅，自然的凿痕肌理十分符合人体工程学。让坐在上面的人们休憩时很放松。
或悬挂在墙壁上，成为造型天成的壁灯。线性的形体对人流的导向也有一定指引作用。
又或者与其他材质，如玻璃、钢等结合。成为茶座或咖啡厅里简约大气的桌子。
还可以给圆圆的木雕稍微做点形体减法，平整的一面成为电脑桌面。给人一种矛盾的几何冲突美感。
如果木头形体处理再夸张些，可以成为商场或展览空间中颇具现代感的装置艺术品。仍是简单的凿琢，却被雕刻出错综复杂的形式。
当这些木头放置在建筑外部，成为室外空间的一部分时。它们自然中不乏或硬朗或柔美的体态，结合景观处理，与建筑和谐共生。
这些木雕刻还可以成为园林景观中的小品。略微的打破英式风景园林规则的布局。
有点类似东方山水园林中皱石的功效，木雕在英国本土园林中扮演轴线对景的角色。
欣赏了这么多Alison Crowther工作室中木头雕刻作品。再来了解下他们的工作过程吧。
从英国本土一些硬质土地中生长出的森林中搬运回的木头。比如一些橡木、栎木。
在制作过程的早期阶段，她用电锯工作，之后用凿、刻等方式去雕刻纹理并在木雕表面成型一些图案装饰。
如果说大自然本身拥有鬼斧神工，那Alison Crowther也拥有绝不逊色的神工本领。看似简单重复的一凿一刻中，产生出许多漂亮的纹理。十分的自然、随性。木头的别样魅力在她的刻刀下被解放，因独特的匠心淋漓释放。
