自1997年以来，Vipoo先后在澳大利亚、泰国和中国举办过个人作品展，也先后在17个国家策划过100多场艺术展览。2002年，Vipoo作为“工艺澳大利亚”协会推荐的国家代表前往美国芝加哥雕塑作品与功能艺术展，其主题作品展“态度：澳大利亚新陶瓷”大受全球陶瓷艺术界好评。此外，各大艺术媒体杂志也多次对其作品进行介绍报道，其中包括《澳大利亚艺术评论》、《艺术与澳大利亚》、《陶瓷评论》、《亚洲艺术新闻》、《世界雕塑新闻》等。
下面，就一起看看艺术家经典代表作品：
《“乐”土2》2015
澳大利亚是一个典型的移民国家，4个人中就有1个是国外移民。国际迁移可以促进文化交流，但外来文化给当地文化带来的影响却也不容小觑。兔子并非澳大利亚本地物种，但在欧洲殖民时期，兔子被带到澳大利亚，并大量饲养。由于缺乏天敌抑制，兔子过度繁殖，啃咬作物粮食，造成水土流失，给澳大利亚造成巨大的经济和生态损失。澳大利亚于兔子而言，便是“乐”土。
《“乐”土》2014
《“乐”土》是Vipoo陶瓷作品中最具深意的一组。这些跨物种的形象现代感极强，姿态万千，颜色各异，纹理多样，阐述了一个“入侵与定居”的矛盾话题。看似非常可爱、乖巧的动物（兔子、流浪猫），在另一种境遇下，却是“凶残入侵者”身份。这种强烈的对比，是艺术家巧妙隐喻，传达出东西方文化在碰撞与交流中的角色转换，引人深思。
《老和尚与小和尚》2012
这个系列9件作品中，本该代表信仰虔诚的和尚，摇身一变成为追求物质享受的“和尚”，通过对和尚服饰、装扮的细致描摹刻画，批判人类社会精神状态的物质化。
《Kamp艺术》2014
《给我一个勺》2014
泰国ATTA画廊2010年成立，是泰国第一个也是唯一一个专注于当代艺术珠宝展览的画廊。2014年，ATTA画廊邀请Vipoo以勺子作为可穿戴珠宝设计延生，策划了名为《给我一个勺》的艺术展览项目。Vipoo以策展人身份，邀请了全球众多艺术家，以不同的艺术媒介和表达形式对生活中常见的勺子进行珠宝式解读。
《家园》2013
Vipoo的《家园》项目，是艺术家带领生活在墨尔本的一群韩国艺术家对文化转换、社区变化以及社区起止话题的深入探讨。根据这些韩国艺术家对故土韩国的牵绊元素，Vipoo制作了一系列雕塑，体现韩国艺术家们在“家庭、交流、文化以及凝聚”的异国思乡之情。
《物件：勺子》2013-2014
这个项目是Vipoo在2013年在加拿大发起的全球“勺子”主题创作邀请，旨在让参与创作的艺术家通过日常所见的普通物件——勺子来表达自我，以加深彼此之间的交流与了解。2014年项目收尾时，一共收到了来自16个国家72位艺术家的主题创作，Vipoo联合《澳大利亚陶瓷》杂志主编VICKI GRIMA和《陶瓷40人》策展人Leslie Ferrin在其中挑选了25件作品，作为整个项目的联合作品展览。
《珊瑚》2013
引起大众对近年来珊瑚礁过度开发的深思，是Vipoo开展《珊瑚》项目的主要原因。艺术家通过网络社区，号召民众将白色和蓝色的垃圾邮寄到艺术家的工作室。根据这些回收的垃圾，艺术家创作出了这个雕塑，用极为现代的物质和手法，传达出被人为力量破坏殆尽的珊瑚之美。
《如何在晚餐前赚到一百万》2013
这个系列12件作品，统一的白蓝色调，部分以金色点缀，是艺术家从欧洲18世纪的人偶形象出发，用东方艺术手法塑造出的不分性别和面部特征的陶瓷人偶。这些人偶或站或坐，有些骑坐在神话怪兽背上，人偶背后则点缀着植物、树枝、贝壳、鲜花、书本等小装饰。为了点明系列名称，这十二个人偶代表了赚取一百万获得成功的十二个步骤，每个步骤的人偶与身后的装饰细节都非常逼真，以小见大，讽刺了社会媒体、名流和社会体制的无节制膨胀。
《准备开战》2012
这个系列是艺术家感叹其对泰国政治体系中两大对立阵营红衫军与黄衫军因为冲突引发多次社会混乱的无奈。
《耐心之花》2010-2014
18世纪出产德国梅森的瓷器享誉全球，《耐心之花》系列是vipoo从一只梅森雪花球茶壶上得到的灵感，这只茶壶表面绘满了一朵朵三片花瓣的鲜花，工艺繁复，耗时极长。2010年艺术家在景德镇短住时，就开始这个系列作品的创作，通过相类似图案的无限重复，传达艺术创作的耐心。
《蓝色王国》2009
《蓝色王国》系列是艺术家对当代社会给珊瑚礁造成严重破坏的严厉批判，他运用传统泰国叙事手法，用陶瓷讲了一个关于珊瑚礁王国的故事。
《手相》2008
手相在传统泰国文化中也是了解一个人命运的重要依据。艺术家通过塑造这一系列蓝白色陶瓷手，抨击人类社会面临的严峻环境挑战。
在这个系列的创作过程中，艺术家还邀请了多位民众一同参与该项目制作，每一位民众都可以用粘土制作一小块珊瑚，完成后所有珊瑚小块都会粘合在一起成为一件联合创作作品。珊瑚最终的长成尺寸，是依靠参与项目创作的民众数量决定的，通过这个方式，艺术家号召大众要保护生灵，珍惜物种。
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