当日本的工艺再一次超越我们时，或许我们还沉醉在过去的辉煌里。今天要说的是“漆器”工艺，它是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品都十分受欢迎，在商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，在北宋年间，漆器还成为了民间标榜财富的标志之一。但是在后来中国技艺传承人的缺乏，这门技艺险些失传，但在日本却得到了很好的延续，从明朝后期开始，日本的漆艺就逐渐的超越了中国，如今日本的漆器工艺已在当今已经是佼佼者。
Maiko Okuno就是一名日本的漆器艺术家也是一名女木匠，2005年她在日本的石川县有了自己的一间工作室。从一件件粗糙的木料，到经过自己的手工的塑造，再到一步步加漆，才得到我们所看到的这些一件件精致细腻的手作。Maiko 是哪里来的灵感，让他的每一件作品都给人一种难得的古朴与宁静？
这要归功与Maiko去参加了日本著名画家川北良造（Ryozo Kawakita）的画展，那次的画展给她了很大启发以至于后来她开办了自己的工作室，开始在工作室里研究木艺和漆器工艺。几年的时间过去了，Maiko在不断的探索与实践中寻找到了木艺与漆器工艺中的奥妙，自己制作出了很多令人称赞的作品。她的作品从远处看是看不到其微妙之处的，例如她如何将容器的小盖子完美的衔接，盘子上的自然纹理如何保留下来，还有如何做到漆器的每件作品都色泽自然美丽。
下面我们跟随着日本设计师Shigekazu Shinya的镜头来看看Maiko Okuno的木艺和漆器工艺。
到Maiko Okuno的工作室里看看，墙上挂着许多木匠用的金属凿子，桌上和柜子上都放着很多半成品和木料。
需要经过切割，首先需要选择好的木料。
金属凿子需要加热凿尖，将其锐化，放置一旁，为接下来的工作做准备。
如果凿子加热不够，那么就需要用锤子敲打，尤其是其边缘，这样可以提高凿子的锐度。
靠手工精雕细琢的凿子，用于不同目的的操纵。
拿来制作木碗的主材料，去除多余的部分。
使用模板来测量，以获得所需的形状大小。
然后，她开始对碗的底下功夫，用凿子镂空底部。
Maiko用细砂纸小心翼翼的打磨着表面，让你看不出任何的小瑕疵，打磨好的作品显露出自然的纹理。
木碗进入下一个工序，用天然的漆料来给木碗上漆。
上漆的工序可并非一次就可以完成，要漆上好几层的“大衣”。
不过在Maiko打磨好之后的作品上漆工序都可以很容易的完成，加上她漆器技艺也是一流的，漆好的作品也都十分的自然美丽。
Maiko Okuno的每件手作都是她多年积累下的经验成果，她的创作理念是“创作出可以被珍爱一生的作品”，这句创作理念也似乎有些意味深长，一个年代的作品就会留下这个年代的痕迹，我们应当珍爱，因为或许在很多年以后我们也再也看不到了这些珍爱的作品了。
让我们一起来看看她更多值得珍爱的作品：
