爱尔兰设计师Joseph Walsh对木材的应用称得上是出神入化。在他的手里，木材不再局限于传统家具，更是其表达功能性艺术和雕塑的最佳选择。或许，我们的生活会因为周围有一些突破形式和功能的艺术性作品变得更加生动有趣。Joseph Walsh，这个从小就对木器情有独钟，而又时常鬼马行空的天才，走上了一条与传统家具制作截然不同的道路。他喜好自由，而他创造出的设计作品也是自由奔放，富有张力和弹性，就像打开一一个潘多拉的盒子，你永远不知道下一个从里面跳出来的是什么。
多年前，Joseph工作室推出了Magnus Celestii系列的大规模作品。作品名称来源于拉丁文Magnus（大）和Celesti（天空的）。Joseph十分注重体验，这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成，从地板蜿蜒上升至天花板。首先映入眼帘的只是一张传统的桌面，而后视线散开，桌面不断向外延伸直到包围整个“艺术之家”的空间，最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架，给人视觉上一种巨大的震撼。流体的线条，自由的空间，再加上自成一派的创作风格，这场在Roche Court新艺术中心的展览完美诠释了形态和功能的关系。下面我们欣赏设计师Joseph Walsh的Enignum系列家具：
Enignum系列餐桌
Enignum系列二号椅子
Enignim 系列大床
Enignum系列休闲椅
之后Joseph相继展出他的三大创作系列Enignum，Erosion和Equinox的作品。它们挑战了材料所被赋予的传统意义，跨越结构，功能以及形式的障碍，呈现出令人赞叹的艺术美感。它们已经不仅仅是家具，更是雕塑，艺术。
近日Joseph工作室的新作——Lilium系列，进一步挖掘形态和功能的关系，探索数学几何与有机形态，以及混合对称和抽象形式的相互关系。通俗来说，就是在有序的创作机制中寻求身处闹市的灵动之美，在严谨的几何公式下发现悠扬音乐的旋律之美。
木质百合花看似规则，对称，完整，却不给人一种严密的压迫感。恰恰相反，它脱离了形式的束缚，自由舒展，就像一个随风飘扬的蒲公英，轻盈，自在。它的美，基于自然界元素的原型，但又因为人工的创造更为极致。正是在一系列的设计过程中，我们一路创造美，又一路发现美，慢慢地找寻到联接人工美和自然美的最佳方式。
