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4220家里的碗或花瓶打碎了，你会怎么做？我想大多数人会和我一样，第一时间处理并丢掉，以免被割伤。然而来自湖北的艺术家李晓峰，他却别出心裁的把平常被人们当成垃圾的陶瓷碎片，做成了旗袍、西服…甚至是T-shirt！如果你愿意，它们甚至还能被穿到身上！
（李晓峰和他的瓷器西服）
毕业于中央美院壁画系的李晓峰，原本专注的领域是山水画。但多年来，他一直处在一个尴尬的境地：想突破传统的山水画形式，却在对绘画材料的摸索上停滞不前。后来，他意识到自己对山水精神还是有所欠缺，中国的文人精神，对天地精神的感悟，不单是材质本身就能体现的，想要真正有所收获，思想上也要有所突破。
《射来的一切光芒都将羽化成彩虹》
2007,清代彩色瓷片制。
《裂变时光》
2018，明、清青花瓷片制。
抱着这样的想法，李晓峰接触到了瓷器。他原本希望通过研究古代瓷器的绘画艺术及表达形式，找到山水画的突破口，却在这个过程中对瓷片着了迷。
“我常常在工作室一个人看瓷器，一看就看到凌晨两三点钟。这些古代遗留下来的器物，体现了古人在制作时的心境、使用过的痕迹。领会到古人在制作使用时的感受，能够与那些逝去的灵魂交流，会使人产生一种时空倒流的感觉。”李晓峰说。
《寄居壳》
2015，陶瓷制。
《歌女》
2015，青花瓷、釉里红制。
为了收集瓷片，李晓峰花了一年多时间，往返于北京各个工地，带着小锄头和民工一起挖掘。在这个过程中，他也见证了北京很多具有厚重历史感的地方，是如何被拆建与改造的。李晓峰感叹：瓷器碎了补，补了坏，最终被丢弃，而现在出土瓷片最多的地方，过去必定是居民集中的繁华区域。原本它们的宿命就是长埋地底，而轰轰烈烈的城市建设又让它们重见天日。
《古典》
2008，宋代瓷片制。
《翩跹》
2012，青花瓷片制成。
寻找瓷片的过程让李晓峰产生了很多思考，以及强烈的创作冲动。“破坏”有时是否意味着“重生”？“古代”与“现代”能否共存？而“在”与“不在”，又由谁来定义？此时，山水画已经无法充分表达李晓峰的感受了，他收集的这些瓷片，凝聚着古代人民对生活的美好向往，及古代璀璨的绘画艺术及文化，无疑是最生动的创作材料。
《下西洋》
2008，青花瓷片制。
《翩跹》
2013，陶瓷制。
材料有了，那么作品该用什么样的形式去表现呢？
经过多番思考，抛弃了原先一些较为草率的想法，李晓峰选用了“中山装”——这一由孙中山先生设计，具有非比寻常的意义，代表着一个时代特色的服装。
陶瓷碎片是古代艺术与文化的代表，中山装是近代的着装符号，而轰轰烈烈的城市建设，是他创作的重要背景。
自元大都至今天，北京开始了历史上最大规模的翻地运动，他就象一条冬眠千年的青蛇，燥动着，急切地要剝去旧皮，贪婪地盘爬出一座座高楼，绞翻出这个文明古国的历史沉渣，在全球代表这些文明的青花瓷片也随之大量出土了。这些蓝片片，沐浴着特色社会主义的阳光，感受着吹遍京城的西方当代的寒风，它要变幻身姿，时尚地跨入新世纪！这就是青花瓷服装！它是破碎地透出灿烂！迷幻中流淌着哀伤！
-------李晓峰2015年5月1日写于北京
《北京记忆之五》
2009，青花瓷片制。
《阅兵之二》
2010，龙泉窑古瓷片制。
《起点》
2014，明、清豆青釉瓷片制。
李晓峰将一片片碎片按照它们固有的形状和花纹，巧妙的组合在一起，做出了一件“破碎又完整”、“矛盾又和谐”的衣服。他形容这个过程有如人生：生命的初始是美好的，如新出窑的瓷器，光洁美丽，长大的过程不免磕磕碰碰，经历伤痛后，经历无数次幻灭，人生变成另外一个面貌，再也回不到初始状态了。这样的状态像这些老瓷片串成的衣服，弥散着岁月的味道，有伤痕，但却不悲伤，依旧美丽。
《风兮之一》
2011，釉里红瓷片制。
《千年忧伤》
2015，陶瓷制。
李晓峰坚定地选择了服装这一载体继续进行创作。从旗袍到西服，乃至到人们日常中最常穿的T-shirt，李晓峰认为它们是近代与当代的代表性服装，能够传达一个人的身份地位、审美情绪、个性癖好等等信息。
当近代和当代的符号，由古代的的东西构建成具象体时，不仅会给观众一种时空错乱感，让他们在“诡异的和谐”里产生独特的思考，更是在真正意义上赋予了这些碎片第二次生命——它们卖不了好价钱，也不具备很高的欣赏价值，是艺术家的巧思使得它们重焕光华。
李晓峰为品牌制作的陶瓷POLO衫
《开国者》
2015，青花瓷、釉里红制。
《过去的现在之一》
2010，明、清瓷片制。
其实不仅仅是陶瓷，任何一样东西，当它被破坏，成为残缺的个体时，也依然有其存在的价值——只要能遇上一个如李晓峰一般，不愿让它们仅仅只沦落成为地下深埋的生活废料，而是愿意付出自己的思考与热爱，使它们重新以另外一种形式完整的人。
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