在我们的生活中,墨镜是一件必备的出街单品,或酷炫,或可爱,或个性,或复古,出街的你是这样
是这样
或者是这样
然而,总有一小部分人不走寻常路,韩国有一位艺术家叫做Aggie Nam,她设计出来的墨镜,一定让你……怎么说呢……叹为观止~
Aggie Nam拥有自己的墨镜品牌,叫做“Godsomware”。她明明是一个无神论者,可是当别人问她设计灵感时,她总说:“从天上而来了一股艺术力量,带领我为世界创作出独一无二的作品。”
这句话听起来确实挺中二的,就是这股“中二”的劲儿,让她设计出了很多独一无二,让人眼前一亮的作品。我们先来领会一下这些“中二”又“沙雕”的作品吧~
大作呈上
甚至还有这样的造型
Aggie Nam的作品不走寻常路,她设计出来的的墨镜都很不“正常”,有蝴蝶造型,蝎子造型、甚至还有巨大的龙骨造型。
与其说这是墨镜,还不如说是一件随身携带超级拉风的艺术品。为什么Aggie Nam的作品会有这样的设计风格呢?
Aggie Nam出生在德国,居住在韩国,她之所以会创建自己的品牌,设计墨镜,并不是因为他是一个“有故事的人”,只是因为她看中了一副墨镜,可是买不到。于是她“挥手bye bye, 谁也不爱”,干脆自己设计。
BUT,你们是不是已经忘了我讲过她是一个无神论者了?那么,她的品牌名为什么又和“神”有关呢?
“Godsomware”有这样几个含义:首先,灵感肯定存在在某处;其次,一直坚持自己的信念才能获得自己想要的;第三,我确实从“信念之神”这里获得了灵感和力量。
这个理解是不是听起来很晦涩,很难懂?也许这就是有灵魂艺术家和普通人的区别吧。正因为她有这样独特的理解,才能产出这么前卫大胆,深受喜爱的作品。
“Godsomware”品牌的ins账号起初只有100多人关注,但是如今,已经是拥有4万多粉丝的热门网红了。
Aggie能设计出这样乖张又怪异的墨镜,并且还创立自己的品牌,收获一众粉丝,可以说是一名很成功的设计师了,但是她自己却并不这么认为。对她来说,只有购买者把眼睛佩戴在身上,才是算是赋予了作品生命和灵魂,才是一件完整的作品。
Aggie把她的购买者和粉丝当做“灵感合伙人”,她的灵感就来自于在网络上或者生活中的所见所闻。或者像孩子一样,认真地观察某一种生物,比如花朵和昆虫,然后把概念融合,元素的碰撞产生化学反应,继而出生“惊为天人”的作品。
虽然Godsomware目前作为一个韩国品牌,但是购买者大多从其他欧美国家而来。
像Aggie这样古怪又独特的艺术家及作品不在少数,但是能欣赏的人却屈指可数。我们对小众的包容度还不足以让这些有想法有能力的艺术家火遍全球,但他们确实在用自己的坚持告诉那些“排斥者”,他们的思维到底有多狭隘。
在去年的伦敦时装周上,有一场让人摸不着头脑的时装秀,模特穿着造型奇异的服装,从后台从容的走出来,台下的观众认真欣赏着每一件作品,但是网友却大呼,“我真的越来越不懂时尚了”,我想,不是你越来越不懂时尚,而是你越来越狭隘了。
著名的艺术之都巴黎,就是一个“有容乃大”的城市,因为它对不同的地域、宗教、种族等,都有很大的包容性。几年前的恐怖袭击,很多人把原因归结为法国无限度地收容难民,最后一发不可收拾,但是作为艺术之都的巴黎,不就是因为不同地域的人在此追梦,才有了今天辉煌的文化吗?
著名编剧让阿努伊说:“生活是美好的,但它缺少形式,艺术的目标正是给生活某种形式。”
艺术家将自己的热情和灵魂投入到作品上,我们作为观众,应该暂时抛弃我们的“成见”,和艺术家进行一场无“壁”的交流。多元的艺术可以打开人们的视野,让人们变的宽容,优雅,从容。
什么是审美?什么是文化?什么是文明?这些问题并没有固定的答案,你的包容度有多大,你的世界就有多丰富多彩。
随着时间的推移,和互联网的飞速发展,我想,以后大家接触到的“怪异”的设计会越来越多吧,那时,留给艺术家们的创作环境会不会更自由和包容呢?
我在期待一个更包容的未来,一个更加客观的创作环境,你呢?
评论登录