0
41332自然君专访系列 /
烧烤人们常吃，但最先想到拿“金属 玻璃”进行“烧烤”的，要属公元前5-6世纪的希腊人。珐琅器在希腊诞生后，直到公元12到13世纪（具体不可考），才从阿拉伯地区传入我国。
△ 希腊战士 △
其制作一般以金、银、铜为胎底，用金、银、铜丝来掐丝成图。再填上玻璃质的各色珐琅，经高温焙烧、研磨、镀金等多道工序最终成型。
珐琅工艺在明代景泰年间发展空前，一度风靡一时。当时的明代人喜欢用蓝色釉料作为各类器物的外饰，而这种主流颜色取向在后世被称为“景泰蓝”。
清代·球形表
今天自然君采访到了首饰工艺匠人Sunne Mei。这位一举拿下法国公立美院offer的手作人自2011年起就开始了学习首饰专业的征程。
8年以来，她坚持原创独立设计。利用生活中的平凡材料来进行首饰创作。她认为：首饰不仅具有能够佩戴的表面价值。同时，也能成为用来表达自己的独特载体。
Q：中国古代工艺品中最晚形成的著名品种，就是我们今天要谈的珐琅了。能跟我们讲讲这项工艺中“温度”的角色吗？
A：简单来说，珐琅工艺是利用矿物质和不同的金属氧化物，经过焙烧研磨制成粉后，填嵌或者绘制在金属胎体上的一种艺术创作，它需要相当精确的温度调控。
如果你去到制作现场就会发现：用来烧制珐琅的高温炉并不是人们想当然的，那种把火烧的旺旺的，有大片火焰现象的明火炉子。实际上，这项工艺只有在烧制大面积的单色时才会产生那么一点火苗。而短促几秒的着火现象，通常只是珐琅粉中易燃的金属化物自己烧起来造成的。
△ 烧制珐琅的高温炉 △
温度在珐琅工艺中扮演的角色就像一个色彩大师，它决定了珐琅最终的色彩表现。800多摄氏度的高温可以让珐琅融化，经过反复的融化和自然冷却，珐琅可以逐渐形成具体的颜色。
就像作画需要调色一样，由我们所用的色料只决定大体色系是什么，而温度和频次则会直接影响到颜色的最终效果。像干大红、深赭石色、黑、金、月白、明黄、桃红、粉、绿...都是珐琅工艺的常用色。
制作珐琅讲究由浅至深、由暖至冷。每上完一个色系，就要放入炉中烧制。不存在一气呵成的说法。工匠们需要反复操作一冷一热的过程，直到达到我们期望的颜色为止。
在诸多颜色中，只有真正纯黑色珐琅会用到 900 到1200 度的大明火。所以如果你看见洁“黑”无瑕的黑色珐琅，也意味着那包含着顶尖的工艺。因为与矿物质结合时的熔点、色彩都很难掌握。任何一步出错，都会导致产生瑕疵，得从头再来。所以黑色的珐琅通常只会在世界名表的表盘上才能见到。
Q：现代人对于珐琅的认识来源于博物馆里的中国文物，能列举几个你喜欢的无论国内外的珐琅艺术品吗？不限年代。
A：没问题。
中国
清·银烧蓝温酒壶
先来说一件我们中国清代的珐琅珍品：银烧蓝温酒壶。我是在故宫博物院注意到它的。
△ 清·银烧蓝温酒壶 △
它由内壶和外套两部分组成。外套呈正六角形，每一面分别錾刻梅、兰、竹、菊、荷花等花卉纹。并施烧蓝珐琅釉，与银质相衬赏心悦目。内壶为圆柱形，有流、盖及双提梁。内壶与外套之间有较大空间，使用时可注入热水，再将盛装了酒液的内壶放置在其中。
这样的温酒壶比直接用炭火加热要卫生许多。古人可以通过及时更换热水，来实现持续保温。我喜欢这种兼具艺术感和智慧的物件，在当时那个年代里，这样的设计确确实实改变了生活。
日本
七宝烧
日本七宝烧，成器于十六世纪，至今已有500多年的历史。被奉为“无国上品”。七宝烧的制作过程需要30多道工序，各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉，十分具有日本民族风格。
美国艺术家
Nina Chagelishvili
△ 糖霜技法 △
Nina Chagelishvili也是我很欣赏的一位珐琅艺术家。她是个美国人，因为对格鲁尼亚的传统文化很感兴趣，从2008年起便长居格鲁尼亚。她的作品色彩丰富，大多与风景，大自然中的花鸟鱼虫相关，作品的绘画风格借鉴了格鲁尼亚人的画作与文化。
法国艺术家
Pierre Christel作品
△ 《铜胎珐琅釉带瓶盖花瓶》 △
法国珐琅自公元前2世纪始，起步较亚洲国家早了许多。涉及古罗马、古埃及文明、欧洲中世纪、文艺复兴时期、法国路易十四执政时期以及19世纪等不同的历史时期，折射并展示了历史文化的发展进程。
■ 法国珐琅釉料、英国珐琅釉料、掐丝镊子、填釉/画釉毛笔、金银箔、水砂纸、磨石条、鹅管蘸水笔等...
Q：说了这么多能介绍下关于你的作品，和你的创作理念吗？
A：好的。说到我自己操刀的珐琅作品...最难忘的是有一次，我烧制成功了天空中蓝天白云，就像宫崎骏动画里的那种蓝色。我尝试过很多遍那个蓝色，但最贴近我心目中宫崎骏蓝的就是这件了，我现在还一直收藏着。
三十亿太阳原创珐琅作品
现阶段我在创作时经常喜欢用到：皮绳（不同质感）、彩珠（日本Yuki）珠，银，珐琅 等等材料。像在创意首饰下，不同质感的皮绳和日本yuki珠来进行编织的手作在外形上保有了高级设计感，色彩搭配上也会更有发挥空间。
秉承着“生活需要美”的人生态度。我也会收集那些常见的，却一直被人们忽视了美的材料来进行创作。例如，在一束新鲜玫瑰花自然凋谢后，我会把它先做成标本。再经过几道工艺制成别致的耳环和胸针，这样它的美就定格在那一瞬间了…这个定格美的过程，就包含了我想传达的理念。
△ 定格玫瑰 △
我们美院的老师曾鼓励我们大胆创作，结合不同材料作为载体去创作艺术首饰，不仅仅只注重市场需要什么。除了表象的美感，更要用理念和想法为作品注入灵魂。
这也是我在创作时想要拼命保持的一个状态。跟绝大部分创作者都很像，比如唱作人用很美的词来写出自己内心对待这个世界的看法。词就是一个载体，可以让情感得到释放。
而我选择做原创首饰，对我来说，这是我释放情感渠道。音乐、舞蹈、艺术画作、摄影，我对周遭世界的观测、想法、思考，都可以是我创作时的灵感之源。
评论登录