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5320涂鸦，是愤怒，是宣泄，
是四下无人的黑夜里艺术创作者的狂舞；
而纱线交织着延绵的力量与温情，
在纽约、伦敦等现代大都市，
Eric Rieger用线条造了无数个缤纷的放射星球。
Eric Rieger（也名Hottea）曾是居住于美国明尼阿波利斯的一位著名街头涂鸦艺术家。在法律严管的区域进行大胆涂鸦，让他好几次遭受泰瑟枪和牢狱之刑，也给家人带去了难以消解的创伤。
“作为一名涂鸦画家，我只能在晚上作画，不让家人知道，只能署名Hottea，而不是Eric。但我希望与家人分享我的作品，并受到他们的启发创作装置作品……”
于是Eric改变了策略，在明尼阿波利斯艺术与设计学院(Minneapolis College of Art and design)入学，并取得了平面设计学位。
毕业后，Eric一直试图寻找一种令人振奋的艺术，能使他继续创造性地利用这座城市作为自己的画布。对祖母的热爱与思念催生了Eric的灵感，他开始构思将用以针织的纱线作为他的街头艺术新材料。
正如他的艺名“Hottea”一样，“hot tea”这个短语，或者更具体地说“hot”和“tea”这两个词，便足以象征Eric从涂鸦画家转行纱线艺术家所自带的两种气质：热情张扬，以及放松舒适。
在他的纱线装置作品中，你可以轻松被这两种情绪所感染。
不过最初Eric只是在明尼阿波利斯市周围单调的栅栏，和钉满钉子的灯杆上，裹缠上各色纱线，组成“Hottea”或其他图案。
他将街头涂鸦这种褒贬不一的“流行说唱”提升到了一个新的高度，开创了街头艺术的“免破坏时代”，避免对街道本身造成什么不可逆的损坏。
⬆栏杆上线缠的“Hottea”字母图案
纱线使用成熟后，Eric开始转向大型街景创作，在全美各地留下了70多件大型装置作品。他逐渐吸引了匡威（Converse）、红牛（Red Bull）和谷歌等品牌的目光，同时也开始与X Games、纽约时装周（New York Fashion Week）和《芝麻街》（Sesame Street）合作。
Eric曾在采访中被问到：到目前为止，你职业生涯中最兴奋的事请是什么？他毫不犹豫地回答：
“与来自芝麻街的Fat Blue合作！作为一个看着《芝麻街》长大的孩子，我从来没有想过能够和他们一起工作！”
他的作品受邀在伦敦、柏林、纽约、洛杉矶等世界各地展出，明尼阿波利斯未来存在画廊（Minneapolis Future Presence Gallery）、豪斯沙龙（HAUS Salon）、明尼阿波利斯市中心的伯内特美术馆(Burnet Art Gallery)都举办过Eric的个展，可以说，这位涂鸦老炮儿实现了创作道路上的完美转型。
2017年1月，Eric被评为Perrier年度最佳艺术家。
也是同年秋天，他在明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心（Mall of America）进行的室内纱线装置创作，再一次刷新了大众对色彩的定义。
MOA是全美最大的购物娱乐中心，约39万平米的建筑分上下4层，据说装得下两座胡夫金字塔。为了吸引年轻消费者，商场请来Eric在商场中心织了一道巨大的绚丽彩虹，与MOA正门的大五角星LOGO形成巧妙的呼应。
该装置被命名为“热情的午餐”，是Eric迄今为止最具挑战性、也是规模最大的设计——共使用了13000股60英尺长的纱线！其中包含了103种颜色，纱线的总重量高达327公斤，相当于6名成年女子的体重之和。
⬆覆盖了商场天窗17m*14m的面积
“热情的午餐”在经过了8周的设计和后勤规划之后，又消耗10天的时间安装在商场的中庭。
远看这些幻变的线条，既像一泻而下的湍急瀑布，又像温柔撒下的清冷月光。
除了观赏作用，Eric还用纱线改变了中庭原来的简单格局，让游客在穿过北门后不至于一眼揭开所有包袱，增加了空间的立体感与灵动感。
Eric在完成这次创作后说道：“我的作品就是利用现有的基础设施，在给定空间内创作出和谐的艺术作品。我希望有更多的人有机会体验这种色彩空间，收获一种全新的幸福感和想象力。”
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“我喜欢让生活顺其自然，这为我的艺术实践提供了灵感。”Eric总是让空间和氛围引导他，对他来说，颜色代表着记忆和经历，灵感和概念决定作品最终的呈现。
真正能打动人的，不是色彩，不是线条，正是这恰如其分的融合与感动不是么？
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