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6500当玻璃杯中装满牛奶时
人们会说：这是一杯牛奶
当玻璃杯中装满咖啡时
人们会说：这是一杯咖啡
当玻璃杯中装满水时
人们会说：这是一杯水
只有当玻璃杯空置时
人们才会说：这是一个玻璃杯
容器与容器中物品之间的价值在很大程度上并不对等，我们往往只关注其中承载的物品，而忽视了作为承载物的容器的美。
花器便是其中很典型的例子之一，虽然现在越来越多的手艺人和艺术家们开始设计制作独一无二的花器，但当花束被置于容器中，花朵注定是大部分观赏者眼中的主角，花器最多被称为与花束「相得益彰」的承载。
因此在今天的文章中，我们挑选了12组富有特色的花器，听设计者聊聊花器之美。
来自大自然的迷人形式
艺术家：Turi Heisselberg
项目：有机形状（Organic Shapes）
来自哥本哈根的艺术家 Turi Heisselberg 过去20年一直在创作陶瓷作品，希望尽可能发挥黏土特有的质地特点。
「有机形状」（Organic Shapes）是 Heisselberg 从2013年开始创作的系列之一，这些陶瓷作品简单却富有雕塑感，用黏土材质展示大自然的细节，例如陶质色彩与凹槽结构暗指大自然中的地衣、苔藓、玄武岩层和砂岩等。其他作品则展现了仙人掌或海绵等多孔动物的形状。
变为花瓶：水瓶的艺术收藏
艺术家：Frederik Nystrup Larsen · Oliver Sundquist
项目：Eros Torso
「Eros Torso」项目由丹麦艺术家 Frederik Nystrup Larsen 与 Oliver Sundquist 合作完成，灵感来源于最最普通的塑料瓶。
艺术家们通过弯曲塑料瓶对其进行重新塑造，从而创造出独一无二的花器。当夕阳投射在花瓶时，塑料材质还能反射光线形成透明的棱镜效果。不过这类花器的持久性不强，通常只能使用一至两次。
抽象花瓶
艺术家：Sara Ricciardi
米兰艺术家 Sara Ricciardi 使用生活中的天然材料创造出具有俏皮感的抽象花瓶，每件作品都以独特的造型呈现。
系列作品「Vette」的灵感来源于艺术家在意大利北部登山时体验到的清新空气与内在的平静。这些作品由不同圆形的玻璃吹制成型，随后搁置在经过雕刻的石头基座上。
另一个系列作品名为「Natura Morta」，在意大利语中意为「静物」，这类花器带有小孔，用来展示干花和干叶。该系列的灵感来源于古老的日本花艺「Ikebana」，花器包括U形铜与黄铜管的结合、精心制作的大理石球体、金属抛物线造型、彩绘陶瓷等。
近日 Ricciardi 还参与了一项名为「天秤座」的项目，设计制作了一组不对称的管状陶瓷花瓶，通过石头重量实现器物平衡。
拟人化花瓶
艺术家：Clementine Keith-Roach
雅典艺术家 Clementine Keith-Roach 的设计作品主要探索女性之美，她以黏土塑造自己或身边女性朋友的乳房，随后将其转移至花瓶容器上完成作品。
摆 Pose 的雕塑花瓶
艺术家：Bloc Studios · Carl & Evelina Kleiner
项目：Posture
意大利工业设计师 Bloc Studios 与摄影师 Carl & Evelina Kleiner 合作设计了「Posture」花瓶系列，通过将花朵按照不同角度放置，呈现出独特的雕塑造型。
该系列作品受到 Carl Kleiner 2014年摄影作品「Postures」的启发，选用大理石底座和优雅线框组合而成。
不规则花瓶
艺术家：Studio E.O.
斯德哥尔摩艺术工作室 Studio E.O. 设计了一系列由大理石、花岗岩和手工吹制玻璃制成的雕塑花瓶，对比强调空间与物体之间的关系、脆弱材料与坚硬材质之间的相互作用。
将建筑转化为艺术：Skum 花瓶
艺术家：Bjarke Ingels
Skum 花瓶是丹麦建筑师 Bjarke Ingels 为2016年「罗斯基勒艺术节」特别设计的陶瓷花瓶。「Skum」在丹麦语中意为泡沫，花瓶以聚集的球体组成，像充气装置一般让花瓶具有泡沫般的形状。这件花瓶的设计灵感来源于充气城堡的美学与灵活性。
织物·火·玻璃的巧妙结合
艺术家：Fabio Vogel
项目：105 Ltr Formen
「105 Ltr Formen」项目由德国家具设计师 Fabio Vogel 设计创造，将热玻璃、防火织物与火焰巧妙结合，烧制出独居特色的花瓶器物。
探索 Vanitas 纹饰的花瓶
艺术家： Birgit Severin
「Ashes」系列是德国设计师 Birgit Severin 以「Vanitas」为纹饰设计的花瓶，灵感来源于佛兰芒花卉画。
她的作品将旋转铸造与3D打印技术相结合，使用橡胶材料制成，表面以黑色为主色调，饰有闪亮的珠串圆点。Birgit Severin 希望借助花瓶呈现花朵枯萎的过程，强调生命的简短与死亡的必然性。
3D 打印花瓶
艺术家：Wang & Söderström
项目：挖掘（Excavation）
瑞典空间设计师 Anny Wang 与建筑师 Tim Söderström 以创新概念与运用新技术而闻名。「挖掘」项目的灵感来源于考古学揭示人类活动与特定时间行为的能力。
为了突出花瓶的人造元素，在制作过程中两名艺术家通过算法得出充满活力的色调，并与柔和的底座颜色和整体色块形成鲜明对比。
建筑学花器
艺术工作室：Mur Mur Lab
「Mur Mur Lab」由建筑师夏慕蓉和李智2016年在上海创立，奉行「Petit is beautiful」（微小之美）的设计理念。
建筑学花器的出现来自发挥完功用的店铺设计模型，虽说模型在成形之时，作用就已经尽到，但设计师不忍将其丢掉，于是翻转90°立起来，成为充满建筑结构感的花器。整个设计主要采用片状结构，给人以强烈的空间感。由虚实结合营造的内部空间，也是一种对空间定义的尝试与挑战。
「Remember Me」与「废墟」系列花瓶
艺术家： 时翀 & 钟敏
中国当代材料艺术家时翀与钟敏均在英国皇家艺术学院取得硕士学位，目前从事当代艺术设计。在共同探讨当代造物的过程中，二人尝试将功能、材料与观念相联系，重新审视我们如何使用一件物体、为什么这样使用、这背后有着怎样的潜在叙事。
例如在「Remember Me」系列作品中，两位艺术家引导观者思考当日常物品的功能、审美价值失去后，它们与使用者的关系是否还剩下什么？
而在「废墟」系列中，他们将建筑废墟的砖头搬回家中，将其与金属容器相结合完成作品。在这些作品中，每一个金属容器与断裂的砖头都是可拆卸的，暗示着人们在变与不变之间的张力与仪式。
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