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什么样的艺术作品无处不在但又总不被人察觉?

0 4609 发表于:2019-01-17

标签: 公共艺术  

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Agnes Denes, 《树山——存活着的时空胶囊——11000颗树,11000人,400年》1992–96。作品来源于书籍《Destination Art》。

 最近,著名的艺术书籍出版商Phaidon,出版了一本名为《Destination Art》的新书,内容包括分散在全球60个国家和300个城市,关于340位艺术家的500件当代艺术作品。包括各种壁画,雕塑,声音装置等等。

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《Destination Art》

 听上去好像没什么吸引人的?这些作品的不同之处就在于:他们都是位于户外的,公共艺术作品。

与集体居住在博物馆和美术馆的艺术品不同,公共艺术作品总是散落在各处,难以整合。有些作品在你即将前往的城市,又有些其实悄悄藏在你家附近。

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珍妮特·艾契曼Janet Echelman, 《她的秘密是耐心》, 2009, Civic Space Park, 424 North Central Avenue,作品来源于书籍《Destination Art》。

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内森·克林Nathan Coley, 《这里不会有奇迹》2006, Scottish National Gallery of Modern Art, 作品来源于书籍《Destination Art》

 公共艺术,顾名思义,就是公共的艺术,也可以理解为发生在公共空间里的艺术,或是面向公共的艺术,抑或是探讨公共和艺术关系的艺术。

 公共艺术最早最早要追溯到古希腊雅典的广场,那时,大型广场和公共建筑的出现,使得艺术有了开放性、更民主,民众可以更多的去参与。

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 Yayoi Kusama草间弥生, 《点的痴迷》, 松本市美术馆2012, Japan. 作品来源于书籍《Destination Art》

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Gianni Motti, 《成功与失败》, 2014, Domaine du Muy, 83 chemin des Leonards, 83490 Le Muy, France。作品来源于书籍《Destination Art》

 早期的公共艺术可以理解为一些城市纪念碑,公共场所的壁画,雕塑等等。

而现代意义的“公共艺术”诞生在二战之后,20世纪60年代,由美国政府提出的“公共艺术的百分比计划”,艺术作品走出寻常展示的场所:美术馆,画廊亦或家庭等私人场所,走上了街道,广场,车站,与人们公共分享艺术的美妙与快乐,艺术家们在创作时也开始更多的考量场所的问题,环境的问题,城市历史与文化的问题。“公共艺术”一词便由此应运而生。

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 克拉姆·莫顿,《纪念碑32号 混乱小筑》(Monument #32 Helter Shelter),2018,悉尼。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

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徐道获,《桥屋》(Bridging Home),2018,伦敦。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

公共艺术有别于传统意义上的艺术概念,其最根本特性是公共性,强调艺术的开放性,强调公众的广泛参与。它的表现手段不限,但是它的核心价值观是让艺术回归于公众、回归于社会、回归于日常,体现了交流、共享的态度。

这些独特的艺术符号为城市带来暂新的面貌,随后随着时间的流逝慢慢的融入城市的公共景观中,它变成了一承载城市内在气质的媒介,这座城市的过往与前程都与它息息相关,以及城市中最重要的组成部分——人,人在此经此境与它发生的连接,都被一一记录在史书里,新闻报道,文艺作品,以及人们的记忆,甚至新一代的基因里。慢慢的,一座新建立的公共艺术作品与当地的文化合为一体。

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多萝西·伊安诺,《我站在金门口,高举起自由的灯火》(I Lift My Lamp Beside the Golden Door),2018,纽约。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

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克里斯托与珍妮-克劳德,《伦敦马斯塔巴》(The London Mastaba),2016—2018。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

当我们在公共空间展示主题或某一个问题的意识时,随即产生公共艺术、并开始与公众产生交互,介入、干扰、干预、引导,都被用来表达我们身处公共空间里的反应。我们的身体、行为、媒介都将与空间产生关系。

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 奥拉维尔·埃利亚松,《海峡屋》(Fjordenhus),丹麦瓦埃勒峡湾。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

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陶巴·奥尔巴赫,《分流》(Flow Separation),2018,纽约。作品来源于 UAP(Urban Art Projects)2018年终公共艺术榜单

相比一般艺术品单纯的寻求美学的创造性,公共艺术的构成要复杂的多,从历史上来看,公共艺术的“公共性”一直都要大于“艺术性”。

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草间弥生作品《花开妻有》,作品来源:越后妻有大地艺术节

然而如果说因为公共艺术的“公共性”折损了它的“艺术性”,这显然是对公共艺术的一种误读。艺术家创作公共艺术是一个挑战,但随后这个挑战也会成为礼物。

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阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor),《云门》图片来源:chicago.suntimes

 很多大型艺术作品与户外气质非常吻合,比如一个人成就一座城的高迪,他那充满童话与魔幻色彩的马赛克陶瓷拼贴建筑只有广袤的空间才可以承载;比如布尔乔亚有名的蜘蛛,坐落在拥挤的广场上或是清远的山水间是完全不同的体验,这种感受跟你在龙美术馆掏250块钱是完全不同的。

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露易丝·布尔乔亚Louise Bourgeois, 《蜘蛛》Crouching Spider, 2003, 作品来源于书籍《Destination Art》

公共艺术的魅力在于,它不会在密封的空间里成为游客欣赏的众多数之一,而是完全舒展于户外空间,艺术作品本身的魅力与城市文化将打包呈现给你。近年来,人们对于公共艺术的重视更甚,不只是存在于车站,广场等空间,他们有的藏匿于城市街角,有的走入人迹罕至的乡村。这让更多文明的细节得以被发现与被重视。如果有心留意,也许他们就在下一个转角等着你。

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卡塔琳娜·弗里茨(Katharina Fritsch)为伦敦特拉法加广场第四基座项目创作的作品《公鸡》,图片来源:创意时代、西岸艺术设计博览会

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克里斯多和珍妮-克劳德,《被包围的岛屿》,图片来源:christojeanneclaude.net


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