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继村上隆后，他是第二位在巴黎凡尔赛宫办个展的日本艺术大师！
自2008年起，法国凡尔赛宫每年都会邀请一位艺术家举办年度展览，从最开始的Jeff Koons、2010年的村上隆、到最近的Olafur Eliasson，每年艺术家特展都是热门话题，其中引发的争议也不少。
法国巴黎凡尔赛宫
2018年10月16日-2019年1月20日
2010年村上隆作为特邀艺术家举办了年度展览，在当时招致了法国极右派人士的抗议，凡尔赛宫在法国人的心中拥有至高无上的地位。海外艺术家经常在这里遭受争议。
大众对于杉本博司最早的印象可能来自于他著名的「海景」系列。
上世纪七十年代，杉本刚到纽约时还是个学生，那时的他就喜崇我国南宋画家牧溪意境之高远，以海景摄影效仿其观念，笑称自己是：南宋摄影师。
海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
杉本博司说，“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
海景作品呈现出各种各样水的造型，地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管标题为“牙买加，加勒比海”，但是照片并没有任何地理学的标志，只是光线、空气、水和氛围。在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。杉本博司的海景不再是海的照片，它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西。
杉本博司的艺术生涯是从二维摄影作品开始，但是因为把作品放到展馆内去展览很难呈现自己的想法，于是开始尝试设计建筑，而后挑战四维创作，于是开始参与舞台剧的策划，演剧作品是在空间中附加有时间的变化。
4年前，杉本博司又重新拾回了这一系列的作品。拍摄对象仍是古老的剧院，拍摄方法仍是长曝光，仍用黑白呈现，只不过地点从美国换成了意大利。
所拍摄的剧院，散落分布在意大利各地，年代都十分悠久，每一座剧院的内部装饰细节，和剧院整体的建筑结构都在杉本的照片里被展露无遗。那些繁复的墙面勾花绘画，和古朴又不失奢华感的装饰，在大荧幕幽幽白光的映衬之下给人一种诡异的美感。
杉本博司的剧院系列始于70年代，一直持续到了现在。当初杉本走访了美国各地各种各样的电影院，无论是什么样的剧院，无论放映了一部怎样的影片，在山本的照片中都会用同样的手法呈现。
这一系列的灵感是杉本博司的一次突发奇想：“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，想像中的画面呈现在我眼前。”
杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然残存人体温度的座位和属于影院建筑中的一切，它们见证了时间的流逝。
杉本的成就不至于摄影方面，他对建筑也做到极致，
位于神奈川县小田原市江之浦的「江之浦测候所」，是杉本博司构思了十年的作品，从构思到施工完成则用了20年。
耗费了20年，杉本将脑内的构想变为了现实，2017年江之浦测候所正式完工对外开放。
整个建筑面积约 789 平米，整个建筑群就仿佛一本微缩的日本建筑史。这里有杉本博司从日本全国各地收藏而来的名石，仿照日本平安、室町、大正等不同时期的传统建筑形态而修建的庭院和茶室。
艺术在人类的思想史中，一直是人类意识最先端的提示角色。艺术先于人类的意识诞生，如今的时代到达了成长的临界点，艺术仿佛失去了表现的对象。杉本博司为了找到这种人类的集体意识，用天空作为画布，摆脱东方或西方的文化界限，在这里大胆地测量人类与自然、时间与艺术的关系。
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