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4519胆大包天的现代人，
在历史和自然面前要懂得谨慎。
再高亢的歌咏，
怎么敌得过撒哈拉的夜风在金字塔顶端的呼啸声。
——余秋雨《千年一叹》
纺织艺术家Tamara Kostianovsky，
从自然的条状织物和废弃的衣服中，
创造了一些现代的元素。
Kostianovsky是纽约曼哈顿下城文化委员会、
MN弗朗索尼亚雕塑公园、
纽约艺术家联盟和
布朗克斯波尔希尔花园的一名艺术家。
在她最近的作品中，
她用她已故父亲的衣物，
通过剪裁和加工，
整合成一片层次分明、
多颜色的原木景观。
她的这系列作品讲述了时间的流逝，
暗示了死后身体回归环境。
这系列作品的灵感来自南美洲安第斯人，
他们相信地球母亲就隐居在周围的山脉中。
Kostianovsky将这一想法融合在自己作品中，
是人与自然的结合。
她说：“将不同形状和大小的断树桩的形状融合到一个调色板上，
是在向拉丁美洲人民的文化遗产致敬，
同时展示了我们与自然的后工业关系的思考。”
Kostianovsky年轻时在外科医生办公室工作过，
她对身体结构非常着迷，
后来，她继续从事检查肌肉和骨骼的工作，
不过不是检查人，而是其他的物种，
比如牲畜和鲸鱼，
在她的社交软件上，
也能看到她发布很多关于动物肌肉和骨骼的作品。
Tamara Kostianovsky的作品在
纽约的苏格拉底雕塑公园、弗里德曼·本达画廊、
内华达州的艺术博物馆、城市当代艺术学院等
多家著名的艺术馆展览过。
Kostianovsky说：“我在织物工作中使用的大部分材料，
全都来自于我的衣柜。
我决定赋予他们第二次生命，
我拒绝在我的作品中出现新买来的衣服和纺织品，
我会定期‘吃’我自己的衣柜，
寻找新的作品素材。”
“在我的工作室里发生了一种‘炼金术’，
变色的内衣变成了韧带，
染了色的桌布呈现出异国鸟类鲜艳的羽毛，
过度磨损的毛衣和动物脂肪非常接近。”
Kostianovsky想通过这种直接了当的对比，
向大家展示身体的
物理性和自然性的生长衰败过程，
让大家更好的理解生命。
她在一家外科医生办公室工作时，
发现了一个隐藏在皮肤后面的世界。
在那里，静脉爆裂成瀑布，
断下的韧带释放了它们曾经包含的肌肉，
大块的脂肪倾泻在各种颜色和质地的组织上。
听起来可能有些许变态，
她把这些迷恋全部融合到工作重心里，
让自己能够利用这些意向来思考，
满足自己贪婪的需求。
Tamara Kostianovsky出生于以色列耶路撒冷，
在阿根廷布宜诺斯艾利斯长大，
受艺术史的启发，
加上她在阿根廷长大时看到的屠宰肉的记忆，
以及主导美国商品生产的机械化消费体系，
她的作品提出了一种美，
它将我们的生活现实融入了当代工业化的体系，
并且吞噬它们。
如果你以为Kostianovsky的作品只用废旧衣物，
你就错了，
没有她做不到，只有你想不到，
Kostianovsky的“魔抓”由衣柜伸向头发，
她还有一个系列的作品是用头发制作而成。
前方高能，会引起部分读者身体不适。
emmmm……怎么说呢
小姐姐真的是不走寻常路呢。
周国平说了这样一句话：
“人与人的碰撞只能触发生活的精明，
人与自然的交流才能开启生命的智慧。”
Tamara Kostianovsky的作品逼真到看起来
让人毛骨悚然，
可是在马骨悚然的背后，
你是否能感受到她对生命的解读呢？
世界的恐慌，
实际上是人心一步步造就的。
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