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6084▲第二自然，关注全球设计师/手艺人
Anders Krisár是一位自学成才，最初偏离主流艺术世界在多方面有所涉猎的视觉艺术家。尽管随后的发展得到欧美艺术界的认可，但他依然故我宛如局外人。他的雕塑和摄影作品十分自我甚至有些病态，然而其却具有瞬间感染力，让人意识到艺术家的精湛与熟练，以及作品代表“人”的对社会的诉求。
Anders Krisár
从裸露的身体开始，然后从表皮走向深层，
设计师对身体线条的尊重与塑造，
被分离开的身体、自然的形成对照；
当代艺术中以身体做媒介、对人与人关系的洞悉，和对社会现实的刺入；
（正在雕刻中的Anders Krisár）
瑞典斯德哥尔摩视觉艺术家Anders Krisár的艺术作品，
会让人陷入孤独和两难。
他的作品仿佛在告诉人们
“除非你是我才可与我常在，能陪伴自己的人只有自己”
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分割的身体，手依然紧握在一起。
孤独与不安在雕塑中体现的淋漓尽致。
他独道的雕塑灵感和新颖的创意使人深思。
他的作品看起来刚中带柔，富有质感。
创意是作者的灵魂，如果给他的设计定位成一种颜色。
那么金属将是他作品的所属颜色。
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被分割成两部分的身体
Anders Krisár将他的孤独依托于雕塑外在的身体，
反映了他内心的自我认知。
一个人读过的书，走过的路，遇见的人，
都促使他形成了自己的风格，成为了一种身份象征，
而Anders Krisár的作品风格多半源于他的原生家庭。
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（小细节也刻画的栩栩如生）
Anders Krisár将不可分割的身体，
变成了一半独立的个体，
一分为二，然后合二为一。
让人不禁感到一丝凄凉。
也许就是这样一种风格，让人们对他的作品印象尤为深刻。
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Anders Krisár运用写实的人体，
躯干、四肢等结构创造出惊人的视觉效果，
属于非现代主流的一种雕塑审美。
这种异端地解构人体的表现手法，
带给观者本能和内心强烈自然反应。
人的欲望和焦虑，被近乎粗暴的表现方式，
呈现为一种扭曲的美，看似病态，
实际能引发人们深刻思考。
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看的出Anders Krisár对待作品的极其认真有态度，
能够在自学的情况下把人身体的结构研究的精准有度，
他的作品也告诉人们：孤独是一种常态。
不管过去的生活怎样对待他，他依然不放弃自己的梦想。
顽强坚韧的用作品表达了他内心的独白。
同时也期待Anders Krisár创造出更多好的作品问世。
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