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你见过在锦缎面料上面刺绣，也许也见过在纸上刺绣，但你有见过在手掌上刺绣吗？
来自伦敦的80后美女艺术家Eliza Bennet，曾学习艺术与服装设计专业，源于对她对创造视觉叙事的兴趣，从此她就掀起个人的设计狂潮，通过自己的艺术创作来表现当下社会中无形的一些现实问题。
她认为让一个艺术作品变得更强大，那就是去承认贫富阶级的真实感受，同时又能概括出生活经验的不一致性。
以下作品可能会令人毛骨悚然，请酌情欣赏。
作品名：女人的工作永无止境
Eliza Bennet说：“粗糙的双手和针线是世界上很多女性用来谋生的手段。刺绣历来都代表着女人味，但我想用此来传达相反的意象，挑战和打破人们的错误观念，比如家庭主妇很轻松，以及像清洁、照看老人或小孩、准备食物这都是女性自然而然的必做工作。”
Eliza Bennett把手看作是一张画布，用针刺入皮肤将彩色丝绒线缝进皮肤角质层中，在手指上布下彩色螺纹，编织出美丽的线条与图案，完成这一系列难以置信的“受虐狂”般的刺绣画作。
童年时的Eliza Bennett在学校得到这个技巧时，她惊讶地发现，一根针在她的皮肤表面上缝纫时没有任何疼痛，只有轻微的不适。
于是这一点也成为她如今的灵感来源，她决定通过刺绣的方式，使双手看上去过度破烂和磨损，为女性而抗议。
作品名：更衣室的进行
这个作品的灵感是身体的触觉，因为我们的身体会有意识地表达不同的感受。它安静地像个复杂的物体，又有强烈的表现欲望。
作品名：女人内部
这些是由皮革和木材制成，表达女人以牺牲品把自己放在展示台上，她已经停止移动，但她的生活始终存在。
Eliza Bennett的作品虽然看着不一定赏心悦目，但都相当细腻. 她参考维多利亚时代资产阶级的家具风格特征，结合这个时代所熟悉的古老风格，表达身体有怎样的遭受和惰性，以及那些没有灵魂的物体的状态。
Eliza Bennett这些作品就很好地诠释了约翰·格雷的句子。
“通过接受我们自己的灭绝，我们逃避了一个被死亡统治的世界，我们可能会从现场消失，但光明和黑暗的循环仍然没有结束。”
作品名：移位·Gainsborough工厂
这是由Eliza Bennett和Dawn Jutton合作的艺术作品，从对工厂女性工人的一种同情演变而来。
ainsborough是一个老鞋厂，随着时间的推移，他们发现这里的残余物已经成为护身符和遗物。
他们将物件移动，重新利用雕塑、工业垃圾和被丢弃的旧物，组成一个松散编排的场地，唤起那些归属感的冥想。
空荡荡的工厂，每一步的延长，都在黑暗中消失。
阴影穿过对墙上的房间，留下一瞬的痕迹。
地板上的黑色织物落下的一片晦涩的灯光，
空气里有一种微乎其微的气味，挥之不去。
随着新鲜油漆和石膏又迅速消弭。
这些画作是Eliza Bennet从记忆中将法国南部的langue d'oc的洞穴画出来。画风如梦如幻。
在Eliza Bennet的实践中，她探索关于个人和社会现实的转变，把重点放在一些服装设计的元素上，通过形式，纹理和颜色形成人物。她很迷恋这一种视觉叙事的感觉，她始终在身体与世界如何感触中获得灵感，仔细体会着身体的自觉表达和直接感受。
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