乌克兰大叔和他美到令人窒息的陶瓷永生花

0 12709 发表于：2016-03-03

淡绿色竹篮里花团锦簇，红色，粉色，白色与紫色或热情绽放，或安静结苞待放。周围环境亦雅致安然，似乎可以闻到淡淡的花香。但如果自然君告诉你，这些花都不是真花，而是乌克兰艺术家Vladimir Kanevsky的陶瓷花朵雕塑，你是否也会怀疑这些美丽生灵真正身份，不可置信地将图片放大再放大，努力想要找出破绽？

风信子，菊花，铁线莲，蜀葵等不同的花朵，在艺术家的手里，完全还原出在大自然中的真实生长形态，争奇斗艳，惟妙惟肖。艺术家创作这些自然逼真的陶瓷花朵，主要灵感来源于17-18世界欧洲的植物版画中花朵呈现的美丽姿态，再结合哈佛大学的自然历史博物馆中馆藏的玻璃花朵的工艺美学，艺术家重现运用陶瓷这个艺术媒介，将花朵呈现出极致的自然美学。

艺术家在乌克兰出生，原先是前苏联的一名建筑师，20世纪30年代末他移居纽约，目前定居在新泽西州。刚到纽约，由于没有资源，建筑师的艺术专业技法没办法施展，因为生活所迫，他开始在一家陶瓷作坊里面制作陶瓷花。但他内心并不喜欢这份工作，觉得这些陶瓷花制作离他心目中的雕塑形式相距甚远。

尽管如此，他的作品却越来越受欢迎，受到众多著名设计师和收藏家的追捧。这些美丽的花流传到了欧洲，甚至被纳入皇室收藏。在他都快五十岁的时候，艺术家接到了时尚帝国dior的订单，他为迪奥定制了几款陶瓷花。或许是迪奥定制给了他信心，艺术家渐渐发现他自己在用做建筑、做雕塑的心态对待这些美丽的陶瓷花朵。艺术家也觉得自己的创作 “并非只是单纯意义上的仿真花，而是在模拟花朵在自然的状态的逼真自然的雕塑”。

他把建筑的心思用到了花上，他觉得花朵和建筑是相通的，“我喜欢花，因为它们和建筑一样有一种结构逻辑。一朵花的内部结构就像一个好的建筑。”这些美到令人窒息的艺术作品，每件都需要投入大量的精力，从自然状态下的花朵观察开始，到陶瓷花的塑形，再到花朵彩绘，一般都需要1个月或者以上。整个过程，艺术家都坚持亲力亲为，力求做到最大限度的细致与精致。为了让这些花朵呈现出更为逼真的自然美态，Vladimir经常会加入微小的瑕疵，如根茎弯曲、枝叶斑点和昆虫叮咬痕迹，美与不足的对比，使得所有的花朵更加自然。

著名收藏家Caroline Roehm也对艺术家评价道：“他是我认识的艺术家里面为数不多的，可以跟大自然比拼创造力的一个”。为了让整个花朵雕塑结构更为稳固，他也开始运用金属铜上色，作为花朵枝干的支撑，创造性地结合了陶瓷与金属两种材质，创作出属于大叔自己的独特的雕塑作品。

2012年，艺术家还与德国梅森瓷器开启了全新的合作，并在梅森瓷器博物馆开办了个人作品展览。德国梅森（Meissen）瓷器拥有300多年历史传承，是欧洲的第一瓷器品牌，素有“白色黄金”之称。艺术家也表示“与Meissen的合作，让我有幸成为梅森300年光荣历史的一部分。与梅森瓷器作坊这些天才艺术家合作，是一个非常奇妙的体验。”