艺术家Daniel于1980年出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，于2003年从纽约柯柏联盟学院毕业，并获得艺术学士学位，

天生色弱的他，只能辨别几百种颜色，而我们一般人是可以辨别上百万种颜色的，现在他和妻子还有两个儿子一起居住在美国的纽约市。

在Daniel只能辨别的几百种颜色中，还有很多颜色都是相近色，尽管这样，色弱也没有阻碍他走艺术家的道路，凭借着Daniel对艺术以及建筑学的热爱，他顺利的考上了艺术院校，并在毕业以后成为了一名艺术家。

时至如今，Daniel身边的很多人都没有发现他的眼睛有色弱，但是如果当大家知道这件事之后，再去看Daniel的作品，才会感慨到，哦！原来Daniel的大部分作品中真的很少会运用到色彩，大部分作品都是白色混灰色。

不知道是因为月球、外太空、建筑学等等这些主题很少和色彩有关，还是Daniel仅仅是单纯的非常喜欢这些主题，总之在他的作品中，这些主题频繁的出现。

之后，在有着200年历史的，以复制欧洲标志性作品而闻名的法国工作室中，艺术家Daniel收集和扫描了来自巴黎卢浮宫、雅典卫城博物馆、维也纳艺术史博物馆和圣伯多禄锁链堂的雕塑、半身像和中楣的模具。

3020年，艺术家丹尼尔重新设想了一些在巴黎公认的古典时代雕塑，比如他在一系列复制品上镶嵌了浅色水晶：米罗的“v nus de milo”和米开朗基罗的“moses”的头部，手臂和躯干。

“蓝方解石侵蚀摩西”(2019年) ，蓝方解石和水晶，1023 / 8 x 467 / 8 x 493 / 16英寸。 

制作出几乎完全一样的复制品，然后用火山灰，蓝色方解石，亚硒酸盐，石英和玫瑰石英，雕刻出标志性的结晶。

“蓝色方解石侵蚀米洛的维纳斯”(2019) ，蓝色方解石和水晶，851 / 16 x 235 / 8 x 259 / 16英寸，约330磅

“蓝色方解石侵蚀米洛的维纳斯”(2019) ，蓝色方解石和水晶，851 / 16 x 235 / 8 x 259 / 16英寸，约330磅

丹尼尔 · 阿舍姆(daniel arsham)的《米洛岛的蓝方解石侵蚀维纳斯》(blue calcite insulted venus of milo，2019) ，蓝方解石和水晶，851 / 16 x 235 / 8 x 259 / 16英寸，大约330磅

 “利用古典和古代物品，在作品体系实验了某些符号的永恒性。”

不得不说， 每个艺术家的作品灵感来源多多少少都和童年的经历有关系。

1992年8月，当飓风来袭时，12岁的Daniel被父母藏在了一个加固的衣柜中，当飓风停止，昔日的家园也不在了。

变成一片废墟后的家园，在小小的Daniel心中留下深深的烙印，而这一切都体现在了Daniel日后的作品中。

在Dior2020春夏时装周当中，我们可以看到写着Daniel Arsham名字的粉色“沙漠”和“残破”的秀场装置带给人们的心灵冲击。

以及在上海昊美术馆的「现在在现」（Perpetual Present）可以说是Daniel Arsham首次在亚洲美术馆展出的系列。

这次的展出主题也是围绕“虚构考古”的概念，1000年后我们周遭的世界，Daniel从他的角度阐述给你。

 不仅如此，艺术家Daniel还游走于建筑学与表演艺术的世界里。

建筑在Daniel的工作中是一个永恒的主题。

在Daniel的作品当中，一直充斥着极简又矛盾的风格，也因此混淆了我们对空间的和形式的期望。

在他的作品中，每一个雕塑都以不同程度腐烂的状态被呈现，比如被侵蚀的墙壁等等。

"Welcome to the future" 2015 （局部）

“这件作品灵感来源于发展所带来的问题，起初我想在迈阿密重现挖掘工作，但是在扎哈哈迪德设计的建筑中，他们不会让你在博物馆的地板中挖一个洞。于是我堆成了一堆成千上万的物体，虽然这中安排与原有的作品产生了相反的效果。但是在我看来，这些物品都已经被忽视了，它们好像是现实生活中的废弃品，就像是考古，往往人类会把过去的文化抛弃，我认为这就是过去和现在之间一种奇怪又尖锐的联系。”—— Daniel Arsham

最后我们就用Daniel常说过的一句话最为结束语吧~“If the goals you are reaching for don’t scare you, they aren’t big enough. ”