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2018年「银翼杀手2049」上映后,好像全世界都不约而同地开始爱上了赛博朋克。我们不知道赛博朋克的魅力究竟来源于那些迷幻的霓虹、黑暗狭小的街巷、延绵不绝的巨大建筑,还是黑暗的社会、在黑暗中挣扎的人们、永不熄灭的对美好的期望,但我们知道的是,赛博朋克的「内味儿」实在是令人难以抗拒。
赛博朋克作品中代表性的元素往往包含被霓虹照亮的黑暗街道,及混乱黑暗的反乌托邦社会秩序。
来自AUJIK的艺术家 Stefan Larsson 在作品「Spatial Bodies: Hong Kong & Shenzhen」(空间结构:香港和深圳)中对这两座城市的构想,可谓是超越了赛博朋克世界观中对未来的一切想象。
https://v.qq.com/x/page/r3046i2dh1m.html
Spatial Bodies: Hong Kong & Shenzhen, 2019
在这段为深港城市建筑双城双年展创作的视频中,我们熟悉的香港和深圳变成了另一番模样。
建筑不再呈现常见的柱状或是长方体,而是更加「放飞自我」地混合了球体、圆柱体、多边形等形状,并且伴有许多扭曲、旋转、相互连接的结构,甚至还有不少建筑能够自行移动。
Stefan Larsson 通过整个城市展现出的景象既令人耳目一新,又充满了奇诡的氛围。
AUJIK 是2001年由瑞典艺术家 Stefan Larsson 创立的艺术项目,同时他亦创立了同名数字艺术工作室。Larsson 近十年来在日本京都周边生活,他的创作形式主要是CG动画,但也涉足于3D打印雕塑、装置、AR、VR、服装、绘画、声音和音乐等。
AUJIK官网的作品列表。
AUJIK 以开放姿态面对所有艺术家,允许艺术家们在这个艺术项目的概念范围内进行自由创作。AUJIK 在官方网站上自称由「信仰万物有灵论,且崇尚自然的神秘派」创立,认为自然可以被分为精炼和原始两种状态,而它们需要通过调和自然的存在与人工造物之间的关系,来达到某种崇高的境界。
Polygon Graffiti: karakuri cores(截图), 2015
2016年AUJIK创作的短片「Spatial Bodies」(空间结构)中,表现了一个无视物理学规律的建筑世界,大阪的天际线仿佛拥有了生命,建筑像藤蔓一样蜿蜒曲折,向天空伸展,完全忽视了地心引力的作用。
https://v.qq.com/x/page/o3046hig2lr.html
Spatial Bodies, 2016
创作者称这个短片旨在表现「神秘的自然/科技崇拜」,将城市景观和建筑结构描绘为一种自主生存的有机体,人们只能根据其自身的自然性质进行「驯化」。而视频中的景象就仿佛是一片广阔的混凝土植被,在有序与混乱之间来回摇摆。
「Spatial Bodies」(空间结构)的灵感来源据说是西班牙摄影师 Víctor Enrich 的作品。这位来自巴塞罗那的摄影师从2006年起就开始了「城市肖像」系列作品的创作,并因此被人熟知。他主要通过扭曲、旋转等方式,对世界各地建筑和地标进行二次创作,创造出不可能存在与现实中的建筑物。
人们看到自己熟知的建筑物变成了充满趣味、充满幻想的另一种模样。如果世界真的变成那样,一定会更加有趣吧。而对于 Víctor 对于来说,他那俏皮的想象中,这些建筑之所以会变得如此奇特,都是有原因的:
以色列特拉维夫兰花酒店。应急楼梯一节节向着天空延伸而去。「特拉维夫所有的酒店的正门都设在建筑物的背面,略高于海平面。这样一来,应急楼梯就不知道自己该往哪个方向走,才能达到逃生的目的了。」
Orchid Tel Aviv, 2010
想要上天的不光是酒店的应急楼梯,还有平平无奇的桥梁。「这是从拉脱维亚电影导演 Liga Gaisa 的窗户拍到的道加瓦河,这座桥接收到水的能量时,就会向上弯曲。2009年,拉脱维亚首都里加开始遭受严重的金融危机时,这座桥的预算比2007年的最初规划提高了3到4倍。」
Looping 2007 Riga
还是以色列特拉维夫兰花酒店。它的底部仍然是正常的建筑,顶部却变成了薯条的形状。「这是因为酒店正好和海岸呈90度角,而每个阳台都想获得更好的海景,一番挣扎之下,就变成了这副样子。」
Medusa Tel Aviv , 2011
一处停车场旁的景象,原有的建筑被替换为2个红色的邮筒。「这是专为特拉维夫唯一一样不是白色的物体:红色邮筒创作的作品。这张照片是在一处停车场拍的,在我学习希伯来语的10个月期间,每天都会从那里路过。」
Mailpark Tel Aviv, 2009
Víctor 希望自己的创造力不仅仅止步于此,2013年,他为了挑战自我,选择了德国慕尼黑的一座建筑,对这一座建筑作出了88种不同的设计。
https://v.qq.com/x/page/l3046u2fp9v.html
弯一弯~
扭一扭~
折一折~
「放学别跑!」
对于 Víctor Enrich 来说,这些奇瑰的城市景象仅仅是表达想象的渠道,他并不想借助自己的作品表达任何建筑或是城市主义的的观点。而 AUJIK 的艺术家们却因此得到了启发,将这种表现形式更进一步地发展,用来表达自己对于自然存在和人工造物的观点。
「今天看起来毫无意义的东西,或许只是超越了时代,而无法被现在的我们所理解。从1到100,可以通过汗水和付出;而从0到1,则只能仰仗灵感之光的闪烁。」——沃兹基·硕德
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