纺织品和我们的生活息息相关，几乎渗透到衣食住行各个方面，纺织艺术是一项既美观又实用的艺术。纺织艺术的历史非常悠久，起初，纺织品的目的并不是为了好看，而是为了保暖，这一点可以追溯到10万到50万年以前的史前时代。那时，人们还在用兽皮、毛皮和树叶保暖。

随着时间的推移，人们进入到新石器时代，纺织品工艺变得越来越复杂。很多早期的纺织品主要材料是毛毡，毛毡的动物纤维会让它们紧紧地结合在一起。除此之外，人类还会纺丝来制造线，它们交织在一起，更像我们今天看到的纺织品的样子。

制作服装和其他纺织品是很辛苦的，所有的工作都必须手工完成。这包括收集植物或动物的纤维，然后将它们捻成纱线。制作意见衣服不仅工序繁复，造价还特别昂贵。

因此，那时的裁缝是一个和忙碌的工作，因为不停有人会把衣服拿去更改尺寸大小，确保衣服可以穿很长时间。有钱人可以买到进口的布料，丝绸之路把中国的丝绸带到了印度、非洲和欧洲。虽然很多衣服仍然是纤维纺织品，但是贵族们也能用的起工艺更加精致，色彩更加鲜艳的丝绸品。

工业革命是纺织业的转折点。随着轧棉机、珍妮纺纱机和动力织布机的发明，现在织布已经自动化，可以大规模生产。纺织品不再只是富人的专利。随着价格的下降，它们被更多的人所接受。丰富的纺织品历史为当代创意奠定了基础。

纺织艺术是一个广泛的术语，它可以包含许多类型的方法。编织是最早的技术之一。在这里，线是在织布机上以交叉的角度系在一起形成布料。这在服装上很常见，但织布也可以制成展示艺术品。这些经常作为壁挂展示。

刺绣是另一种流行的形式，艺术家们用线把装饰图案缝在织物上。但现代刺绣没有规则，所以看到布料和线从圈中溢出并不罕见。

编织和钩编是另外两种处理纺织品的技术。在这两种针法中，大针分别是双针和单针，用来把线捻成不同的图案，从而产生更大的图案。这些方法在你最喜欢的毛衣或毯子上非常常见。

虽然许多纺织艺术家使用传统技术作为他们作品的起点，但其他艺术家解构了这些既定的实践，创造出极简主义艺术，尽管如此，仍然具有影响力。Gabriel Dawe就是一个很好的例子。他的特定场所的装置使用了像剃刀一样细的彩色线，线穿过房间。其结果是在室内产生了彩虹般的光芒。

【Gabriel Dawe】

墨西哥装置艺术家Gabriel Dawe的作品3D Plexus，利用细腻的纤维彩线编织出了眩目的彩虹。

Gabriel Dawe的设计灵感来源于光线，采用纤维和纺织材料，通过拓宽光、色、渐变梯度、质量、透明度和重力的范围来完成。

Gabriel Dawe说：“我们制作衣服采用的最基本元素就是线，所以将它作为创作和设计的主要材料。”尽管它们外观精致，却仍然不失雕塑作品的力量和结构感。

他用彩线做成了彩虹装置，将变幻不定的自然景观移植到室内空间，将转瞬即逝的美景留驻在空间中。利用线条疏密的编排，创造出色彩的浓淡与虚实。最奇妙的是，随着光线的变化，从不同角度，看到的亦是不同的美景。

【Aiko Tezuka】

旅居柏林的日本艺术家Aiko Tezuka仔细地拆解和重新编织精致的纺织品，形成新的形状和图案。在一些作品中，分离的丝线以完美的平行线从完整织物的底边垂下来，还有一些则是像瀑布一样向下延伸，当它们撞到地板上时就会重新连接起来。在另一些作品中，松散的线条聚集在一起，形成了悬停在透明基底上的图像和文字。

Aiko Tezuka 说：“我对物体的组成结构很感兴趣，每一件纺织品都是由一条一条细细的丝线组成的，我怎样才能剥开表面，深入了解它的工艺呢？我怎样才能把藏在表面之下的细节融入到我的作品中呢？我们能看到艺术品精美绚丽的表面，却无法感知针线之下纹路的美好。每次我剥离一层织线的时候，新的一层就又出现了，让人们直观的感受一下丝线交织的艺术，是我想做的事情。”

【Diana Yevtukh】

谈到刺绣，艺术家Diana Yevtukh的针法比其他人都高明。她把自己的作品与自然无缝地融合在一起，并把它们放在树上。结果是惊人的。Yevtukh创作了丰富多彩的图案组合，从花卉图案到人的眼睛和心脏的线画。

每棵树的刺绣都包裹着明亮的色调，与深色的树皮形成鲜明的对比。就好像刺绣隐藏在普通的视线里。然而，一旦你发现耶夫图克的作品，你会想知道你是如何错过它的。

 看了这么多作品，不禁为人类的智慧和能工巧匠而感叹。纺织的美并不是表面的华丽，而是一种深入细丝的妖娆。一针一线，一勾一织出来的作品，我相信是有感情的。在古代，女子给予最真挚的感情在这一针一线上，只交付自己最心爱的人。

织绣，一如和女子对话，用心去感知，用心去理喻，轻轻的，细细的，到最后，就会拥有一份超乎寻常欣喜。