提起中国的传统手工艺，刺绣一定在其中占据着及其重要的地位。

古代的女子们，不学习诗书古词，却要学习女红，甚至到了明清时期，“德、言、容、工”已经成为了夫家对于择妻的标准，社会对于女性的要求；这其中的“工”，指的就是女红。

今时今日，虽然刺绣不再像古时候那样广泛流行，却依旧与我们的生活息息相关；你穿的衣服上，喜爱的包包上，窗帘，坐垫，总是不难见到刺绣的影子；甚至就在不久前，网络红人李子柒也因手工制作蜀绣上了热搜。

今天自然君就要给大家介绍几位专注于刺绣的艺术家，在他们手中，刺绣的生命和魅力，仍然在无限延长。

-Sol Kesseler-

艺术家Sol Kesseler来自阿根廷的布宜诺斯艾利斯，那个《春光乍泄》中缓慢而美丽的城市。她的作品聚焦于男性主题，在安静沉思的时刻中描绘出男子的面部特征。

一开始，她把刺绣作为一种爱好；逐渐的，这种传统的手工刺绣的方式几乎占据了她所有的时间。直到一次偶然的机会，她得知了智能服装和数字纺织的课程，并且报名参加了学习。

在学习的过程中，她把刺绣和技术结合起来，逐渐形成自己独特的风格。

“这是一个很有趣的过程，把技术引入到刺绣这个古老的工艺之中，而且现在没有人在做这个，我觉得我做的一切很有价值。”

在她的instagram上，Sol展示了她的水彩定位法；用水彩划定确切的位置和针法类型，并且在展示作品时和观众互动。

“对我来说，融入触觉很重要，因为当我刺绣时，我用手；另一部分是视觉，但我喜欢观众有我在工作室里的感觉。手上有根线是一种很好的感觉。它能让你回忆起非常亲密的时刻，比如回忆婴儿床上用品用的柔软面料。”

就像Sol说的那样，她探索着新的技术，同样痴迷于事物本身的质感；她的作品精致，亦有灵魂。

-Emily Botelho-

来自英国曼彻斯特的艺术家Emily Botelho非常喜欢大海和旅行。虽然她不住在海边，却通过频繁的旅行探索着土壤和海洋的交汇点，来传递她对海洋的热情。

在这些旅行中，她拍摄了岩石的颜色和纹理，地衣、海藻和微小的海洋生物都给她留下了深刻的印象，创造了独特的视觉模式。

在大约一年前，在时装界工作过的Emily开始从事刺绣，她把这些照片转印到棉布上，并用针线、紧密的珠饰、贝壳、半宝石加以点缀，制作出了精细多元的艺术品。

这个系列被她命名为“Salt Stitches（盐缝）”，寓意海水的缝隙。这种把刺绣和照片结合在一起的全新的艺术形式得到了大家的关注，还帮助她在社交媒体上建立了大量的追随者。

她把自己在生活中热爱的东西，投射进了工作中，并且创造出了让人惊艳的艺术作品。

-Helen Wilde-

另一个英国刺绣艺术家Helen Wilde同样在自己的作品中诠释过海洋的景观。

她使用经过严格编辑的调色板，挑选出最接近自然的颜色，然后通过缝合、打结、扭曲等刺绣的手法还原出一个三维的环绣作品。

除了海洋景观，她也在欧根纱上或者是一些手工编织的职务上创作出植物生命的混合形态；你或许很难去界定这个是什么，但是你会觉得这个就是自然。

她的创作更多的是来源于对自然的感知，对细节的敏锐的察觉。世间的万物在她的五感中，有着极其清晰的形状，材质，表现方式；因此她的作品，总是能让人看到一个极为具体的画面感，三维的形式更是大大加强了这一点。

以上介绍的3位艺术家都在传统的刺绣艺术上突破了常规，融入了新的技术和思考；也正是这样极具个人色彩的作品，让刺绣这类传承悠久的古老技艺有了新的定义。