飞针走线的传承，早已跳出三界开外-第二自然

独坐纱窗刺绣迟，

紫荆花下啭黄鹂。

欲知无限伤春意，

尽在停针不语时。

独坐纱窗刺绣迟，

紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，

尽在停针不语时。

——《春女怨·唐五代朱绛》

刺绣，古代称之为针绣，是中国的古老手工技艺之一，传承至今已有两千多年的历史。刺绣按材质分为丝绣、羽毛绣和发绣，从门类上看，中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

古时候女子大门不出二门不迈，通常以刺绣来表现并传递情感，“心灵手巧”可是很高的赞赏了。随着岁月的变迁，刺绣也慢慢发展出了更多的门类、针法。繁琐的图案、精细的针脚、珍贵的绣线，这都成为了身份的象征。

刺绣大师的封神之路

“刺绣是项慢工活，必须要守得住清贫、耐得住寂寞、静得下心来，一辈子就做一件事，并且把它做到极致。”中国工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产项目杭绣代表性传承人陈水琴说。

前面我们说到了中国刺绣中赫赫有名的四大门类刺绣，而现如今，杭绣已和苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣并称为“中国刺绣”。“一方绣架，撑开江南千年丝绸；十指春风，绣出湖上几分春意。”杭绣起源于汉代，在南宋时达到极盛，直至清末民初仍盛行不衰。陈水琴就是杭绣中数一数二的大师。

1960年，杭州工艺美术学校成立，年仅14岁的陈水琴成为该校首批学生，她半个多世纪的绣娘生涯也从此时此地开始。陈水琴大师一生从事杭绣事业，绣品丰富质量上乘，曾多次代表杭州出访多国展示杭绣风采。其绣品生动的艺术表现力及蕴含的婉约柔美的文化底蕴，让杭绣艺术走出国门走向世界。

1972年，陈水琴研制出第一幅双面绣作品，从而结束了杭绣只有单面绣的历史；1981年，陈水琴创作了双面异色绣；40岁那年她去德国访问，给当时的德国总统魏兹泽克绣画像，被魏兹泽克总统视为珍贵的收藏品。

G20杭州峰会，陈水琴大师带领刺绣团队创作的大型刺绣四页屏风《荷韵》，作为永久收藏展示在中国丝绸博物馆最大贵宾厅。

若不是亲眼看到陈水琴大师的作品，真的很难相信这是一幅刺绣作品，色彩之鲜艳，成品之逼真，令人叹为观止。“一辈子只做一件事，并且把它做到极致。”这是陈水琴大师对自己刺绣生涯的总结，也是对工匠精神的完美诠释。

陈水琴大师说，在这个时代，手工刺绣就是一种奢侈。“刺绣就像另一种语言，把美好的图像用针线表达出来，当转化成功的那一刻，她觉得自己获得了任何东西都无法替代的满足感。”

确实，在传统手工艺人眼中，一项技艺得以传承得以发展，都是一件弥足珍贵的事情，他们不沉溺于追名逐利，反而会更加在意传统文化传统技艺本身的无穷价值。拈针引线间，飞动如蝶，一针一线，都是流淌岁月的故事。

有这么一批匠心十足的手艺人们的传承，中国刺绣文化才得以发扬光大。现如今的刺绣技艺早已漂洋过海，在世界的舞台上绽放光彩。

拈针引线间的复古与时尚

欧式刺绣与中式刺绣是完全不同的风格，而在欧式刺绣中有着重要地位的则是法式刺绣。说到法式刺绣，大家也许不太了解，不过每年迪奥或香奈儿秀场上的那些高定服装，大家一定不会陌生。这些服装上极尽华丽的刺绣，使用的就是法式刺绣的手法。当代西方刺绣尽显浓艳奢华之风，成为时尚界的风尚标，近些年来刺绣元素作为一种风尚在各大品牌的秀场中频频出现。

有人说：“中式刺绣重寓意，西洋刺绣显创意。”这确实很有道理，中国人更注重图案的内容和寓意，而西方人更注重创意图案带来的视觉冲击，因此西洋刺绣的物料则较多元化，设计师不局限于绣线的材质，擅长材料混搭，毛线、丝带、棉线、麻线，甚至鱼线都可以拿来使用。

中式刺绣重内涵和寓意

西式刺绣重视觉冲击和创意

西式刺绣中，绣师会将其它装饰手法与刺绣结合，使绣品更有新意，甚至会在平绣、手绘、印染的基础上，添加珠绣、丝带绣、亮片绣、立体花朵绣，使其富有层次感和立体感。

西方神学文化、抽象文化的发展较为快速、全面，因此图案题材丰富，传统与现代并立。加上西方人外向，善于表现的性格，西方刺绣尽可能地从各个方面展示他们奢华的情感，浪漫至上。绣师通常会把传统融入到现代设计的风格中，并通过日常生活中的方方面面，以及异族文化中汲取灵感，进行创意设计。西方历史中不同民族的交流和融合，使西方绣品的图案具有更多样化的风格。