犹记得去年下半年，有网友到安岳石窟想看千年石刻，却发微博狂喷了所见所闻。网友们还没来得及从这波震惊中脱身，前不久再次引发众议的关于“文物修复”的话题又铺天盖地而来……究竟，网友们看到了什么呢？

这土味重装确实让人无法接受，有网友调侃道，这庄严肃穆的佛像缘何变成了扭秧歌领队的？然而，惨遭“毁容式修复“的文物可不止这一件……

大名鼎鼎的云接寺壁画原状

云接寺位于辽宁省朝阳市，始建于清雍正年间，距今已有200多年历史，是辽宁省级文保单位。寺中壁画古朴典雅，精美绝伦，别有一番韵味。可是，被修复后，成了这样……

云接寺壁画被修复后的样貌，犹如儿童摇摇车

看到这些面目全非的国宝级文物成为今天这般模样，心中难免感到心痛又惋惜。文物修复于世界上的每个国家来说都是至关重要的，因为文物，不仅仅有着传世价值，更是因为它承载了一个国家的历史文化和人文精神。

既然谈起文物修复，就不得不提到《我在故宫修文物》这一部纪录片了。这一部于2016年1月7日在中央第九频道播出的纪录片，一经播出便引起了大家的关注和热议。该片重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。

纪录片其实很平常，没有过多语言的渲染，不去讲述太多家仇国恨，甚至都不会过多科普文物的背景，只是娓娓道来一群文物修复者的职业人生。

这一群修复大师与我们并没有任何不同，都是生活在当下这机器工业时代，但他们的手艺却有几千年的生命了。他们师父的师父，是中国古代士农工商中的“工”。

千百年前的文物，在他们的手中，被触碰，被抚摸，被修缮，完工后再看起来并无任何违和感。风会不会太大，用的水是不是不对，用的新漆能否与旧漆相融合，齿轮有没有多上一圈，有没有零部件缺损……这一切细节都在各位大师的脑海里不断重复着。

在喧嚣的红尘俗世中，他们守在这些文物身旁，穿越古今与千百年前的文物及文物制造者进行着对话，他们让这些蒙尘的瑰宝再次散发出耀眼的光芒。

在文物修复师眼里，文物都是有生命的，每一次修复，都是与古人的一次跨越千百年的对话，他们想让这些文物焕发出生机，让我们，甚至我们的后人能回到那样繁盛的时代，去感受这其中的美感。

这些文物修复者，他们每个人能守护这些文物的时间最多只有短短的一辈子，甚至，他们之中有些人，可能一辈子都修复不了几件文物，因为这修复工程之浩大，修复时间之漫长……他们甘愿奉献出一生，技艺代代相传，用自己的热忱，用自己那一份坚守，守着这些沉甸甸的国之瑰宝，代代传承。

“匠心”，这是一个时常被提及的词。我们常叹服于日本的职人精神，却不曾想，在中国，也有这么一群人，远离尘世，为传承中华文化奉献了自己的一切。

真正的文物修复，是为了热爱的文物忍受孤寂，奉献自己所有的青春和热血；是为了传承灿烂悠久的历史，耗尽心力；是把历史的碎片一点点拼凑，再现曾经的繁华与辉煌。

文物修复从来都不是儿戏，我们不能以自我审美来给文物“增色添彩”，更不能自我放飞地对文物进行二次加工。我们需要的是“修缮”是“翻新”，尽可能完整的呈现文物本身的瑰丽，而不是“以旧换新”，给文物一个新的身份证。