艺术家Pippa Dyrlaga出生于赫布登布里奇，她尤其喜欢剪纸和版画，且大多作品使用传统的技法来创作。

她的作品精致细腻且灵感多源于生活及爱好，最近也是因为非常喜欢种花，所以她决定用剪纸的方式将这些花永久的保存下来。

Pippa Dyrlaga的创作总是由一张简单而干净的白纸开始的。

她曾在采访中说，每次在开始雕刻之前她都需要先绘制这些纸的轮廓，再进行切割，光是绘制草图就需要几个小时的时间，再加上切割的时间，每一个作品可能都需要10个小时以上的时间才可以完成，较为复杂的作品甚至可能需要40多个小时才能完成。

在创作的过程中，Pippa Dyrlaga首先会先画出一个简单的构图，随着创作的过程再做大量的修改。而且Pippa Dyrlaga会先用铅笔，把构图轮廓的标记画在背面，因为作品所有的文本与图片都必须反着被画出。

大家都知道，纸这种材质非常地脆弱，如果一旦发生错误就是不可逆转的，因此利用这种材料创作者必须极其小心，因为一个很小的疏忽就可能毁了数小时的功夫。

这些最终我们看起来尤其细腻精致的作品，实际上是非常耗费创作者精力的。

大量的时间投入，让Pippa Dyrlaga的作品甚至可以和发丝比较。

下面这位艺术家是来自印度的Parth Kothekar。最开始 Parth 做纸雕仅仅是为了逗自己的宝贝孩子，但没想到当他把作品传到网上以后，竟然受到了大众的欢迎。

Parth说他自己十分享受这种慢工出细活的精彩，一点一点，不急不燥，安静优雅。

Parth拥有着一手让人叹服的剪纸技术，他可以让一张平凡无奇的白纸，在他的雕琢之下，变成难以置信的艺术品！那么“心细如发”是不是可以用来形容这位艺术家呢？

实际上Parth除了精致的手工艺之外，作品更是非常的有创意。

Parth把他所理解的“光与影”的概念，常用黑色的剪纸形式呈现在大众眼前，让人感到耳目一新。

Bovey Lee（李宝仪），华人女剪纸艺术家。

她的作品材质多为一张带有丝绸衬里的中国宣纸，我想大家都知道，宣纸和丝绸都是可以回收利用的环保材料，不仅如此，她在创作过程中所使用的工具也十分的简单，有裁切垫、美工刀和刀片、夹子等。

李宝仪的创作特色是数码做图与手工雕刻相结合。

她的作品总是让人感觉到亲切，温暖，因为都是一些充满着情怀的物件。

丹麦纸雕艺术家彼得·盖勒森(Peter Callesen)利用常见的A4纸，创造了许多精彩的作品，比如骷髅、人影 、建筑等。

彼得·盖勒森把他脑海中的奇思妙想，从一张张死气沉沉的A4纸张上跃然呈现给大家，可以说创意十足。他曾说，“这是对二维和三维之间关系的一种探索。我认为，将一张普通的纸创造成三维的立体作品，实在非常神奇，你简直可以称之为‘看得见的魔术’。因为整个创作过程是可以亲眼所见的。”

那么纸雕仅仅是艺术家创作的过程中小心谨慎吗，实际上它的展出需要人们付出更多的耐心和细心。彼得曾经在英国一所大学进行展览，在校园里他用了将近10天忙于建造一座大型纸雕城堡。结果，一场突如其来的大雨却将这座“城堡”毁于一旦，遂后彼得又不得不转战室内。

我想对于厕纸的卷筒，我们多数人是选择扔进垃圾桶的，因为我们认为用完的厕纸卷筒几乎是废品了，然而生于日本冲绳的设计师Yuken Teruya，则利用这些人们不用的卷筒带来了一场别样的视觉体验--纸雕艺术。

这些废弃的卷筒就这样在Yuken Teruya的手下变成了精美的纸雕。

当然除了卷筒，其他一些日常生活中的纸制品也是他的创作材料。

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这是树变成纸又回到树的状态，此时的作品也是对生命的一种延续。

这是一位来自爱沙尼亚平面设计师，Eiko Ojala。

现在的他专注于为书籍或者杂志等创作纸雕、拼贴、插画等艺术创作。

爱沙尼亚艺术家Eiko Ojala 通过小心谨慎地排列好剪纸和阴影的层次，来将纵深和肌理的奇妙感觉带进他的作品里，且Eiko Ojala的数字技术的运用也突破了传统纸艺静态呈现的限制， 探索了剪纸纸艺风格的新可能。

他的剪纸雕塑艺术作品立体感十足。

剪纸区别于绘画，它的精髓更多在于镂空和设计。

设计师们通过对纸张的设计创作，剪纸上的镂空最终会以图案或者花纹的方式呈现，观赏者更多的是能透过这些图案花纹的镂空，去欣赏他们所造成的视觉上的光影效果。