10月5日，在伦敦苏富比的拍卖大厅里，一幅名为《Propped》的裸体自画像引起五位买家激烈竞拍，最终以950万英镑（约合人民币8600万~）的高价成交，在圈内乃至全世界都引起了不小的轰动。
《Propped》
一个肥胖的裸体女人坐立于画中，双手双脚交叉，巨硕的身材占据了全部视野，脂肪堆积的线条清晰明朗，笔触有力，色彩鲜明，给人以强烈的视觉冲击，在风格塑造上颇有几分弗洛伊德的观感。这，便是《Propped》，这，便是人称小弗洛伊德的珍妮·萨维尔的早期作品。
《Trace》
当然，可能你更早一步认识珍妮·萨维尔的时候是在2016年6月底，在伦敦苏富比的“当代艺术晚拍”中，萨维尔的油画《转变》由上海龙美术馆馆长王薇女士以681万英镑竞得，远超先前拍卖纪录之三倍成交价，刷新艺术家作品拍卖纪录，萨维尔也因此名噪一时。
珍妮·萨维尔
珍妮·萨维尔，1970年出生于英国剑桥，在她七岁的时候，就清楚的知道自己以后要成为一个艺术家，从那以后，便再没有动摇过志向。萨维尔的作品画幅都很大，躯体肥硕，每幅画看上去都有一种重量感，让人无法忽视。她在英法德美都举办过画展，因为肥胖人体画以及其强烈的个人风格而被越来越多的人熟知，被誉为全球当代最出色的年轻女画家之一。
《Hyphen》
如果要说到启蒙老师，那一定是萨维尔的艺术史学家叔叔，是他带萨维尔到威尼斯，让萨维尔认识提香，认识丁托列托，带萨维尔去伦勃朗去过的酒吧喝酒……因为更加贴近艺术家的工作和生活，从而让萨维尔觉得艺术并不陌生和遥远。
《Strategy》
后来，珍妮•萨维尔就读于格拉斯哥艺术学院，这里对人体写生的水平标准极其严格，学生在一个学期里要画出36幅人体写生，也是在这，萨维尔掌握了非常扎实的人体写生功底。“我从来没有质疑过我的志向，甚至我从来没有想过，我是个女孩，我做不到。直到我上了艺术学校时，我才意识到，过去伟大的艺术家中没有女性。”
《Still》
在俄亥俄州的大商场里，肥胖的女人们无处不在，在无聊的钢琴课上，老师胸前紧绷的衬衫和花呢裙下的肥腿让萨维尔觉得更有趣。这些，都是萨维尔致力于肥胖女人油画创作的灵感来源，而肥胖女人也正是萨维尔的毕业展主题。“很多女性害怕自己变得多余，她们为运动健身的广告所吸引，渴望变瘦……我不是在画肥胖而恶心的女人，我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。”
《Interfacing》
萨维尔不仅用油画再现了女性的肥胖，甚至戏剧性的放大了这种肥胖，让男性看到这些肥胖女人的胴体，也不会有任何多余的“想入非非”，从某种程度来说，这种艺术创作手法是更加纯净高雅的。
《Blue Pieta》
毕业后的第二年，萨维尔23岁，萨维尔的作品在伦敦Cooling画廊展出，仿佛是受到上帝的眷顾，让她幸运的遇见了她得第一位艺术赞助人，也是她人生中的伯乐，英国大收藏家查尔斯·萨奇，他不仅购买萨维尔《Young British Artists III》展览上的全部艺术品，并给了她一个为期18个月的合同，只要她有了新作品，就可以放在伦敦萨奇画廊里展出。用萨维尔原话来说就是：他有钱，简直随心所欲。
《Reverse》
为创作更好的油画，展现肥胖女人的各个视角，萨维尔曾经刻意增肥，通过挤压自身的肥肉来为自己提供源源不断地灵感。1994年，她专门去纽约的一件整形外科诊所，现场观看了一场完成的整形手术，甚至还去太平间观察尸体，以及研究各类动物的肌肉，做到最夸张的是窥探私密空间中的夫妻与跨性别者。在此期间，她的作品多是有关吸脂手术、畸形矫正以及变性手术的内容。
《Closed Contact》
《Closed Contact》
《Closed Contact》
不久后，“Closed Contact”系列作品接连诞生。在作品中，可以看到萨维尔用自己肥胖的裸体挤压在有肌玻璃上，肉体因为变形而产生大量的压褶纹理，无奈之下又充满庞大的力量。在萨维尔看来，这便是浑然天成的人体艺术。
《Fulcrum》
每一个肥胖巨大的躯体，都因为构图与动作过于任人摆布而凸显无奈之感，同时也缺乏鲜活的生命张力，肿胀的肉体和堆叠的脂肪，青色的瘀伤和痛苦的表情，没有一丝柔和的感情，没有理想中的女性美，也打破了女性身体带来的传统视感，却真实的反应出了当代女性在社会上正面临的处境。
《Red Stare Head IV》
萨维尔曾花了大量的时间调查受到虐待与生活境况糟糕的女性，并将在调查中的所闻所见映射到油画中，暴力、骨折、伤口、包扎等元素不仅丰富了画面感，也让油画的意义不再一般。这也启示我们，笔触的粗糙、不自然也许不是单纯的在描绘肌肤的感觉，更可能是掩藏真相、遮盖伤口的“化妆品”。
《Byzantium》
萨维尔认为，没有所谓的女性身体一定是美的，如果有，那也只存在男性的想法中。她结合油彩和解剖学，深刻地审视女性胴体在现代社会中的位置。
《Chapter (for Linda Nochlin)》
不过相比美不美这事，萨维尔更加关心她的作品是否有力，是否严肃，是否个性。她一直都觉得，过于美丽的东西可能会不够严肃，而论个性，则没有人比她油画中的肥胖女人更美了。在那不勒斯的时候，萨维尔曾与盲人女性罗塞塔（Rosetta）共事，罗塞塔虽然双目失明，但是因个性鲜明而呈现出无可比拟的美丽，这深深地触动着萨维尔的内心。
《Rosetta II》
她的作品《肖像》便是以罗塞塔为蓝本，脖子往后仰的困难角度，让人看着有着压抑甚至有点累，双目失明的白色眼球是整幅画的点睛之处，看不见，却又感觉能看得见，非常不可思议，这就是《肖像》的精妙之处。
《Vis and Ramin II》
《Fate I》
进入21世纪后，萨维尔在作品中加入了越来越多的抽象元素，开始渐渐远离弗洛伊德风格的轨道，在对人体的错位描绘中，也隐藏着萨维尔想要传达某种主张和观念，这与当代的写实主义画风颇为契合，同时因为注重个性而在一众写实派中脱颖而出，成为了欧洲画坛写实艺术的新代表。
《One out of two（symposium）》
最后，来欣赏她两幅最具特色的人体画，在浓郁斑驳的油彩中，你是否看出了萨维尔想要传达的精神意义？
《新娘》
估价：英镑1,000,000 -1,500,000
以低角度拍摄的照片为蓝本，肥胖的女子身穿白色婚纱，由于身躯过大而导致画面无法完整容纳，手握已然凋谢的捧花，头纱下一片阴影笼罩，双眼隐约半露。新婚是美好的，作品却传达出美丽并痛苦的感觉。
《辛蒂》
估价：英镑400,000 -600,000
画中女人直面观众，五官完整露出，鼻子上的术后包扎清晰可见，眼神冷漠，似笑非笑。细腻的蓝色、黄色和粉红色使瘀伤的皮肤更加显眼，像是刚做完整容手术，又似乎有遭受过暴力创伤的痕迹，这些模棱两可的画面特征，引人深思。
《 Muse on Stool (study)》
萨维尔一直都记得叔叔曾告诉她，“如果你画的人是英雄，那就把她们画得巨大并画到最好。”而女性在这个社会上扮演的很多角色（如母亲~）不正就是英雄吗？
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