风吕敷是日本专门用来打包物品的布料，因形状酷似中国的包袱，又被称为包袱布。小到午餐便当、葡萄酒瓶，大到礼物、行李都可以用这种布进行打包。

比如打包个午餐便当

比如给上等葡萄酒包个有创意的包装布

比如背起包袱离家出走（错了错了…

风吕敷的名字来自日文直译，「风吕」在日语中意为洗澡，最早是在澡堂用来包裹换洗衣物用的。随着时间的推移，风吕敷开始成为日常用品，打包的方法也更加多样化，常见的几种有盒子状、袋状、卷轴状等。

为了配合不同场合，风吕敷的设计也在不断更新，例如用棉或丝绸制成的风吕敷会随季节改变印花——春天饰有樱花、秋天饰有枫叶等；在婚礼、毕业典礼和葬礼等场合可能多会使用紫红色的风吕敷，以显得更为正式；而印有仙鹤图案的风吕敷则寓意长寿。

甚至在《哆啦A梦》的漫画中也有一集关于风吕敷的介绍。在哆啦A梦的口袋道具中，风吕敷看似是一块普通桌布，表面印有大小不一的时钟图案，红色为正面、黑色或蓝色为背面。当用风吕敷的正面覆盖某样物体后，被覆盖物的时间流逝速度会变快，呈现未来状态；反之则呈现过去状态。

这样一件日本传统的小物件却在11月初被整个搬到巴黎展出。11月1日至6日，巴黎市政厅前的广场上举办了一场名为「风吕敷的艺术」展览，整座展馆由日本建筑师 Tsuyoshi Tane 设计，展馆外形就像被风吕敷包裹，仿佛将展馆直接从日本拎到巴黎市政厅前。

展览共展出31位艺术家创作的100件风吕敷设计作品，还将配以视频介绍日本风吕敷的文化与发展。参展艺术家包括日本前卫艺术家草间弥生、日本摄影师蜷川实花、日本搞笑艺人和艺术家北野武、日本雕塑家名和晃平、日本艺术家山田节子（法国具象派画家 Balthus 的遗孀）、前爱马仕设计总监 Jean-Paul Gaultier、法国简约派宗师 Agnes B.、法国视觉艺术家 Annette Messager 等。

↑ 日本前卫艺术家草间弥生的设计，运用她擅长的亮色系圆点状色彩

↑ 前爱马仕设计总监 Jean-Paul Gaultier 的设计

↑ 日本艺术家北野武的设计

↑ 日本艺术家山田节子的设计

↑ 连市政厅外墙上的历史人物雕像也用风吕敷进行包装

本展览属于「2018年巴黎东京文化年」的一部分，是为了纪念日本与法国建交160年以及明治维新150周年。除了风吕敷展外，巴黎同期还举办多个日本文化展。

~ 革新的浪潮：现代日本版画展 ~

时间：2018年10月6日 - 2019年1月6日

展馆：巴黎 Custodia 基金会

本展览展出从1900年至1960年创作的现代日本版画作品，尝试探讨新版画（Shin hanga）和创作版画（Sosaku hanga）两个艺术运动的重要性。参展艺术家均见证了20世纪日本版画向现代转型的过程，包括伊东深水、畦地梅太郎等。

↑ 《描眉》（Blackening the eyebrows），伊东深水，彩色木刻，1928年

~ 安藤忠雄：挑战 ~

时间：2018年10月10日 - 12月31日

展馆：巴黎蓬皮杜中心

本展览是日本建筑家、普利兹克奖获得者安藤忠雄作品展，将全面回顾这位当代建筑代表人物的设计生涯。展览分为4个部分，从早期作品住吉的长屋（1976）到将于2019年秋改造竣工的巴黎商业交易所，共展出他的约50个项目，展品包括约180幅草图、70件原始模型。

~ 京都珍宝：琳派三百年创作展 ~

时间：2018年10月26日 - 2019年1月27日

展馆：赛努奇国立亚洲艺术博物馆

本展览是巴黎2018年度「日本主义」系列展览之一，展出日本重要绘画流派「琳派」画作60余幅，以时间为序呈现琳派自17世纪初期以来的历代大师作品及发展脉络。重要展品包括日本国宝《风神雷神图》。

↑ 《风神雷神图》，俵屋宗达

~ 日本·日本主义：1867-2018 ~

时间：2018年11月15日 - 2019年4月3日

展馆：巴黎装饰艺术博物馆

本展览从巴黎装饰艺术馆上万件日本古代及当代藏品中遴选部分作品展出，类型涵盖艺术品、工艺品、服装饰物、图像艺术、摄影作品等。

↑ 阵羽织

如果从日本文化的角度来说，风吕敷往往与身着和服的女性出现在同一个画面里，以凸显日本女性的优雅气质，过去半个世纪一度被认为已经过时。然而近年来风吕敷再次成为流行，并在艺术家手下从一块简单的包装布逆袭成为设计作品。

究竟是什么原因带动了风吕敷的复兴呢？我想应该是越来越多的人开始厌倦一次性物品带来的快消文化。还记得小时候每个上幼儿园的小朋友胸前都要别一块手帕，以备不时之需（暴露年龄 =  =）而现在手帕已经完全被纸巾取代，在小店里看到漂亮的手帕，总是拿起来又放下，不知道买回家该怎么使用。是时候重新关注这些耐用品了，下期我们要不谈谈手帕文化吧！