2000多年前，汉武帝因爱妃李夫人去世而终日郁郁寡欢，无心朝政，大臣李少翁便想出一法子逗这位帝王开心。

用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，从此爱不释手……

这个被载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏作为民间古老的传统艺术，始于西汉，盛于清代，在中国已经拥有了两千多年的历史，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

而如今，却被列入了面临濒危的剧种之一。

随着电影电视的出现，皮影戏的发展遭受到了重大的冲击，大量的皮影戏艺人为谋求生计而改行，这严重影响到了皮影艺术的传承。

不过，他是一个例外，在皮影戏的传承之路上，他一直默默的坚守着，从未真正的放弃过。

他是马飞，出生于皖北灵璧的皮影戏世家，是马派皮影戏的第四代传人。

马派皮影戏沿传至今已有120年的历史，是黄淮两岸皮影戏的代表，由皖北老艺人马信昌（马飞的爷爷）开创，深受当地群众的喜爱。最兴盛的时期是在上世纪50年代，马飞说：“我的爷爷、大伯、二伯、我爸爸、我大哥，一共有5个戏班。”那时的马派皮影几乎家喻户晓。

在家中长辈的耳濡目染下，马飞从小就喜欢皮影戏，6岁就开始接触皮影艺术，12岁就开始了他人生中的第一次皮影戏表演。

学艺很苦，尤其学的是皮影戏这样一门综合性艺术，有“魔调”之称的马派皮影，非常考验唱腔。不管头一天演出再晚，第二天天不亮就要起床号嗓子，北方的冬天寒风凛冽，只要一张口嗓子眼都冷到刺痛……而这，便是马飞学艺时的日常。

即便是现在，四十几年过去了，他依旧保持着对皮影戏的那份忠诚和热爱，不断在制皮、雕刻、表演、唱戏、演奏等方面精益求精。

 马飞为了确保他演艺的皮影戏能够带来最传统的观感，对皮影人物的制作从不敷衍。 

皮影材料都是使用灵璧老家的生驴皮，净皮后精心设计图案，在驴皮上雕刻，一个大的皮影人物需要雕上四五千刀，接着敷彩并熨平，最后将四肢与身体用线联缀在一起。前后要经过三十多道工序，一个完整的皮影人物才能完成。

在表演时，他需要用唱功唱出人物的喜怒哀乐，用双手去操控人物动态，更重要的是要用心去融入角色，把自己当成手里的那个皮影。

马飞一只手最多操作过24根钎子，同时“指挥”8个人物，一个人物分别3根钎。真的很难想象手指要灵活到怎样的程度，达到何种的高速同步，才能完成这样的表演。

 《西游记》是马飞最得意的皮影戏剧目，每每演出都会引来同行和观众的惊叹。伴随着锣鼓镲的节奏，孙悟空和红孩儿快速翻转，划拳出脚，起飞弹跳，一切动作行如流水，十分灵活。能让皮影戏这般的栩栩如生，大概也只有马飞能操作得出来了吧！

所谓看花容易绣花难，对于年过半百的马飞来说，每场演出都会消耗他很大的精力，演出结束后，他都会大汗淋漓的瘫坐在座位上，累到无力再发一言。

不过，如潮的掌声和欢呼声让他觉得：这一切，都是值得的。

马飞说过他可以没有一分钱，这不重要，但是让他放弃皮影演艺，那就不行！这点从他当年“弃医从影”时的决绝就可以看得出来。

1990年，马飞组建了家族的皮影团，随着打工潮的到来，团里的成员们纷纷下海，皮影团解散。马飞也迫于生活压力，来到上海成为了一名日收入上千元的牙医。

但是衣食无忧的生活，并没有让他忘却心中的皮影梦。终于在2010年，马飞不顾身边人的劝阻，毅然放弃了收入颇丰的牙医工作，选择回到皮影演艺的这条路上来。

2011年，皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录，随后不久，马派皮影也被纳入省级非物质文化遗产之一。这让马飞颇感欣慰，也更加坚定了他传承并发扬皮影艺术的决心。

当然，想要让皮影戏更好的发展下去，就得与时俱进，马飞也因此不得不做出一些改变和创新。

如传统皮影戏的幕布一般三尺长，而马飞的皮影戏幕布长度在2.6—3米之间；过去二三十公分高的小皮影，在马飞的手下变成了八九十公分高的大皮影。

在合肥八年，他也尝试着在马派皮影的“魔调”唱腔上做些改良，希望能够让合肥的人们听起来更加亲切。

除了传统的《西游记》、《八仙过海》以及《水浒传》，马飞还编导了《小蝌蚪找妈妈》、《保护江豚》等新的皮影剧目，与李鸿章有关的皮影戏也正在策划当中。

马飞说：“目标只有一个，不能让老艺术埋入黄土，而要让它传承下去。”

2015年，合肥包河区外国语第二小学聘请马飞为校外辅导员，给学生们传授皮影技艺。在中科大、安大、合工大等一些大学，也都有马飞收的徒弟。

让皮影戏走进校园，就是马飞传承皮影艺术之路上尤为关键的一步。

我们都知道，后继无人几乎是所有传统手工艺和民间艺术所面临的的囧境，而正处濒危的皮影戏能有马飞这样的传人，无疑是不幸中的万幸。

他的坚守，为皮影艺术更好更完整的传承作出了重要的贡献，他在努力，让我们明天也能看到皮影戏！

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