读图时代，视觉为王。眼睛得到了太多满足而愈发挑剔，留给其他感官去感受的空间却太少。

古人没那么多视觉享受，所以善于利用有限的资源，为自己创造无限的快乐。

早在唐代，便有悬玉听音的说法。那时的人将碎玉石子悬于梁上，最初是为起到警示的作用，夏季暑热之时，却成为了消暑的福音，风吹玉振，叮当脆响，心中热气已平。“叮叮咚咚”的声音，据说是在向世人揭示“苦、空、无常、无我”的佛理，听者皆可静心养性。

及至现代， 仍有一些国度保留着当地特有的风铃文化。在巴厘岛就有这样的传说，风神“湿婆”藉由竹管风铃，以风吹竹管声的大小、频率表示风神的到来，并显示神威。

在邻国日本，象征吉祥的风铃，则是日本夏天风物诗的代表物之一。

日本保留着许多久远的习俗，风铃祭便是其中之一。前去参加的风铃祭的人们，可以欣赏到形态各异、灵巧可爱的风铃一起随风摇曳、奏响轻快之歌的梦幻场景。

日本冈山还曾开设风铃电车，在风铃下端的长条纸上写着“相信未来！勇敢向前！”、“微笑吧！”等口号。电车携着风铃寄托的美好祝愿一路向前，希望之音久久回荡在车厢之中。不禁畅想，如果有幸天天搭乘风铃电车去上班，那么上班族们挤一挤也心甘情愿了吧？

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日本人对风铃的喜爱由来已久。风铃是与佛教同时传入日本的，最初风铃是由青铜制成，到江户时代，才出现由玻璃制作的风铃。玻璃贵重，风铃自然也价格不菲，江户末期，随着制作工艺逐渐成熟，风铃才走入寻常百姓家中，成为必不可少的消夏用品，进而发展出独特的风铃文化。

在东京，现在还可以找到一家专门制作风铃的百年老店——筱原风铃本铺，而“江户风铃”这个名称，现在也只为他一家所用了。

现任店主筱原正義是一位风铃匠人，他从学生时代起就在店里帮工，制作风铃已有46年之久。

如果你小时候玩过吹肥皂泡，那么在短时间内制作一件属于自己的风铃也不会是什么难事。因为风铃制作的基本工艺——中空吹制技法，简单来说就是吹气使玻璃膨胀。

蘸取糖稀质地的玻璃膏，一边旋转吹管一边向管中吹气，将玻璃膏吹成小球体。

听起来很简单，实际操作并不容易，稍有不慎，小球就会瘪掉，想要吹出自己理想中的球体，起码需要三年的修行呢。此时，筱原大叔会在一旁用温和幽默的语言耐心地指导客人，“再大一点”“这样就好了”，“就跟接吻一样的嘴形哦，轻轻地，轻轻地。”

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待小球成型后，在靠近吹管一侧夹口并敲落玻璃球体，冷却后再对夹口部位进行必要的打磨修整，这手工打磨产生的锯齿形状正是江户风铃音色与众不同的缘由。

接下来一步就是彩绘图案，传统江户风铃的图案多以花卉、金鱼、西瓜、花火为主，前来体验的客人也可以依据自己的喜好绘制个人专属图案。

最后耐心地将绳子、短册、玻璃细管等风铃配件组装在一起，这样一件亲手制作的“江户风铃”就诞生了。

就如同世界上没有两片相同的叶子，每一只手工制作的风铃都不可能完全相同，因而每一只风铃的声音也可以说是绝无仅有了。亲手创造的珍稀之物，意义非凡。这也是手工艺的魅力所在。

最后，虽有“夏天的命是空调给的”这样调侃的说法，还是想鼓励大家在气温没有达到黄色预警的时候，关上空调，打开窗户，聆听微风扣响风铃的美妙之音，随着自然的律动，静享片刻安宁。