一年365天，用身边最简单、最常见的植物、花朵就能造出和真正花道一样的美和腔调。在日本，这被称为“一日一花”。它既是一种随意的插花艺术，更是一种对生活的爱意。

雨宫由佳，插花教室“一日一花”的主办人。她擅长运用身边司空见惯的花花草草，给每一天的生活带来四季的讯息，定期举办插花课堂，教会人们享受插花的乐趣。她的日式插花风格享有一致盛誉。近年来与若干工艺大师合作，运用他们打造的器皿与插花相结合，在日本全国各地的画廊多次举办了展览。

日本花道流派众多，主要有池坊流、草月流、小原流、未生流、古流等，虽然目前的日式插花界各种流派已然逐渐互相渗透，但如果一定要将雨宫由佳的插花风格归类，应该偏向小原流更多些。小原流是日式插花的主流派系之一，在当今日本年轻人中较为流行，所追求的是色彩与形态的调和、对立之美，其艺术目的是教会人们运用简易的花材轻松快乐地插花，装饰生活空间，体味生活的艺术的“禅花一味”。

从插花技艺的“术”的角度看，雨宫由佳无疑是十分合格的插花艺术家。在小原流的插花技艺体系中，花材都较为简单，一般所选择的花材种类不会超过3种，由于作品的起意相对简单，所以所用的容器体量也不会很大，容器的风格根据不同花材的姿态、质地特性来选择。雨宫由佳正是如此，不管是“宣告梅雨季结束的花”还是“枸橘之绿”，不管是“残暑之光”还是“小小的荷兰菊”，无一例外都是用最简化的方式选择花材，尽量用单一的花材表达作品的内涵。

在雨宫由佳的插花世界里，她一直都在严守着小原流“至简唯真”的技艺原则，在她365天的插花日志中，没有一个作品是池坊流那般构造复杂颇有皇室雍容风格的，雨宫由佳插花作品完全是“平民化”的，甚至在花材选择和主枝、客枝和中间枝的空间摆布等方面，比小原流更加亲和及随性。

金丝桃 | 瞿麦

砂陶花瓶

梅雨季盛开的花朵，常能感受到它们的坚韧。金丝桃常种于公园或是路边，生命力旺盛，搭配修剪后又再次绽放的瞿麦。

紫鸭露草 | 美国薄荷

织部烧花瓶

紫鸭露草是一日花。朝花夕拾，第二天早上，新的花蕾又会绽放。插此花的秘诀是留意叶子的方向，插花时应让人能够感受到它的气势。

剪秋罗 | 北美独行菜

捕鱼竹篓

粉红色悄然变成了朱红色。瞿麦中会开红花的种类也渐渐开花。其中，最早开放的是剪秋罗。鲜亮的朱红色表现出了夏日的感觉。适合阳光普照的晴朗日子。

射干菖蒲 | 虾脊兰

木质容器

夏草掩映中，射干菖蒲绽放。

无论是在久无人居的家中，还是在早已荒废的庭院里，射干菖蒲仍在绽放。搭配果实累累的虾脊兰，表现出夏日里自然的馈赠。

天香百合 | 二歧银莲花

陶罐

夏天的树林，一片绿荫之中开出了大朵的天香百合。其神采奕奕的姿态，堪称“百合女王”。两旁配以绿色，呈现出大家风范的感觉。

在对花材选择的过程中雨宫由佳是这样自述的：

“清晨起床，便打开窗户，朝院子里张望。一旦发现朝露打湿的花花草草，心想着，今天就是它了。于是便拿起花剪把它采了来。吃完早饭，打扫打扫卫生，顺便就把这些花草插在老地方。就这么简单，我的插花方式一点不麻烦，这成了我每天早晨的习惯。

小时候住过的家，有一个院子，祖母曾精心地打理它，大门口装饰着院子里采摘来的花草。我还隐约记得，有一个冬天我从学校放学回家，青瓷色的花瓶里插着水仙的情景。夏天有百日菊，秋天有菊花，都是些司空见惯的花，正是从祖母插的这些花开始，我才知道，鲜花教会我们感受四季的讯息。

现在我已长大成人，我生活的地方在神奈川县的丘陵地带，是周围一带仅存的绿树成荫的好地方。花开的地方，会有虫鸣，鸟飞的地方，会结果子。仍然可以体验大自然的气息。阳光洒在插好的花上，风吹过，枝叶摇曳，又可以感受到新的季节的到来。一年四季连绵不断，周而复始。

一季过了又是一季，大自然不断重复的过程，或许会让我们审视自己的生活，尽管我们已经依赖日历和钟表太久。一年365天，每一天用身边的植物营造出一片美好，串成一本只属于自己的插花日历。让我们在忙碌的现代生活中停下脚步，花点时间关注一下脚下的花花草草。正是这些日常生活里司空见惯的花草，会向我们倾诉四季的变化，还有过往日子的细节。”

喜欢花的人，必是有情调、有思想的人。花可以平静浮躁的心，看花开花落，感悟人生的起起落落，悲悲喜喜，得意不忘形，失意不绝望，从容娴静过一生。

学会插花，你不仅仅能体验制作花艺的乐趣，享受花卉带来的愉悦和好心情，更能体会通过花艺提升个人魅力的方法。

一起去过这样的日子吧，生活里总有一束花为你而开。