人的一生中有大大小小的等待，
人渐渐忘记了自己等待的是什么。
——张爱玲
艺术家Aline Brant的刺绣作品
色彩鲜艳的刺绣与照片中柔和的灰度色调
形成鲜明对比，突出了人的形象，
同时也作为引人注目的视觉主题。
刺绣的跨界艺术探索，
相信Aline Brant不是第一个，
也不是最后一个。
但问题的本质在于，
如果她不是第一个，
那就要付出比前任百倍的努力，
让自己的作品更精彩，更夺目。
显然她做到了这一点，
Aline Brant把刺绣和摄影结合，
碰撞出了让人眼前一亮的刺绣肖像。
他选择黑白或色彩简单的照片，
然后加入色彩鲜明的刺绣元素，
既没有盖住摄影作品本身的意义，
又把刺绣作品的精彩发挥的淋漓尽致。
这个独特而新颖的概念，
真正地为她已经华丽的照片增添了更多的诗意。
她的刺绣，似乎让梦想照进了现实。
微笑自由的身体，随意的舒展开来，
带给我们一种纯粹的自由和希望。
这一刻，我们又是孩子了，
鲜艳的花朵在皮肤上蔓延，
充满着欣欣向荣的朝气。
Aline Brant通过她的结合着刺绣的摄影作品
来张扬人们的不同年纪和性别。
Brant从一个黑白的个人肖像开始，
然后绣上花朵，叶子和藤蔓一样的线条。
明亮的颜色与照片本身灰色的色调形成了鲜明的对比，
从而凸显出了人物形象同时
也形成了一道独特的视觉风景线。
她的照片展示了人类的朴素，
展示了人生的每一步，
从好玩的孩子到充满美好回忆的长辈。
这些照片是在自然光下拍摄的，
没有许多效果，无论是黑白还是彩色，
都带有真正微妙的有机色调。
从复杂的设计到极简的触感，
这些装饰在召唤我们回归自然最简单的愉悦和奇迹。
Aline Brant的作品从本质上提醒了我们
自然是充满了和谐，甜美和爱的，
而人性也该如此，
通过艺术来最终能找到失落的天堂。
她的研究对象要么处于中立的背景，
要么融合在田园环境中。
然而，Aline Brant并不满足于拍出甜美的摄影作品。
她也在用一种非常特殊的方式来修饰她的照片，
不是数字化的，而是耐心而仔细地刺绣照片纸。
艺术可以是也可以做很多事情。
但是有时候，
它只需要简简单单的把我们和其他人类联系在一起。
Aline Brant就是那些
我们会感激他们的存在的艺术家，
因为他们给我们黑暗的世界带来了太多幸福和无邪。
