深入了解自然，你就能更好地了解一切。
----------------阿尔伯特.爱因斯坦
Shona Wilson是一位当代的澳大利亚雕塑家，
目前居住和工作在新南威尔士州中部海岸，
以澳大利亚悉尼的艺术画廊为代表。
她与自然发现的材料一起创作，其中包含了大量的有机标本。
她2016年的作品《奉献》（body of work)中，
创作了一些像曼荼罗（mandala)一样的作品，
这些作品来源于诸如种子、树皮、骨骼等，
以曼荼罗创意为出发点，
重新组合与排列形成的脉冲网络，
形状似雪花、似花边，具有形式自然的特点，浑然天成。
曼荼罗是梵文Mandala的音译，
意译神坛、坛场、坛城、轮园具足、聚集等。
藏语dkyil-vkhor，音译吉廊，意译为中围。
Shona Wilson认为，
制作曼荼罗图案是一件具有治愈力量的事情，
使用大自然的动植物素材，
希望这些作品可以将大自然的力量带给大家。
在澳大利亚新南威尔士州的Arthouse画廊，
Shona Wilson在他的个人展览会上解释说：
“我不希望这些作品能像至于或者治疗的对象那样产生共鸣，
它们嵌入了自然界的振动模式和音调，
它们是由它们制造的材料构成的，因此它们发出了材料内部的频率。”
他的艺术有一种美，一种不可言语的维度，
与自然截然不同，而非“模仿”，
这是她的透明技巧，
将每一个小的自然分离和重新组合起来的组合。
元素，使它的美丽可以被感知，这种影响有时被称为艺术的升华。
Shona Wilson成为一名雕塑家源于一次偶然。
二十几年前，在加德满都一个人独自旅行，
在一条亚洲中世纪哥特风的小巷里，
途径一段古墙，看到一个只有橡皮那么大的微型神龛，
虽说不清楚是什么神，对她而言却是非常重要的时刻，
从此便对微小的事物产生了兴趣。
Shona Wilson从1987年开始从事雕塑、
版画和生活画的兼职研究。
1988年-1990年就读于悉尼艺术学院视觉艺术专业进行专项学习，
1998年在悉尼艺术学院珠宝/金属制品兼职学习。
这些学习经历都对她日后的创作起了很大的作用。
除艺术创作外，
2015年Shona Wilson在CASP（艺术西北）和
儿童农业（QUIRINDI社区）的帮助下，
与奇蒂印第安幼儿园的小朋友们进行了一次短暂的艺术冒险：
好奇的创造者与孩子的合作——与自然联系。
活动持续了一周时间，
孩子们在大自然中玩耍、学习和创造，
让孩子们体验了不一样的学前教育。
孩子们注意到了更多的东西，对于他们来说，
最看似微不足道的事情可能是最令人敬畏的，
发现蟋蟀、椽子或彩色的叶子变成了一个神奇事件。
这次活动使Shona Wilson与自然和孩子们的合作达到了高潮。
一直以来，Shona喜欢收集天然的材料，
喜欢收集有时间痕迹的事物，
比如气候、历史、贝壳里蕴藏的故事、
或是一截动物骨头、一个石块都是历史，
她会先将捡来的东西拆解，
按照想要制成的样子逐步拼在一起。
她寻找的往往不是一个完整的东西，
仅仅是一段足翅、一截羽翅，
在局部之上创造出新的东西，
改变已有材料的形态，转变固有思维。
城市里、树林里、沙滩上，以随缘的心态随行随捡。
Shona Wilson说自己很像凉亭鸟，
喜欢把搜集的东西放在她的凉亭里，
不是为了搜集而搜集，也不是为了吸引别人，
更希望引起他们对于材料的好奇，好奇材料之间的关联。
对外表柔弱的事物格外感兴趣，Shona Wilson认为，
越是柔弱的东西越容易逝去，多少透漏出死亡的讯息，
它们离死亡很近，显然不会存在很久，这会使人兴奋、紧张。
Shona Wilson认为，自然界中，
凡是看上去柔弱的，往往都很强大，
比我们想象的要强大得多，
这也增强了她对自然、对地球未来命运的信心，
能由此看到大自然的坚韧和强大。
重复使用自然被忽略的碎片和看不见的领域，
可以更了解我们分享的世界。
材料本身是知识和信息的仓库，
它们扮演着“钥匙”打开了记忆、科学、历史和想象力的大门。
2014年，Shona Wilson在网上创建了一个日间短暂的艺术项目：
短时间的框架，以自然原始的临时艺术公式为工具和方法，
探索和鼓励大家与自然环境的接触。
对她来说，
大自然不仅是她所有的灵感来源，
也是她所有艺术创作的组成部分。
亚里士多德曾说：大自然的每个领域都是美妙绝伦的。
也许Shona Wilson的工作对我们也是一个启发，
通过雕刻微观/宏观世界的镜像，
向我们展示了一个不一样的世界。
大自然创造了最美妙的事物，
带给我们美的享受，
你是否也能感受到这种美妙呢？
