我有一所大房子，有很大的落地窗户
阳光洒在地板上，也温暖了我的被子
美好的第一天就这样开始了
走在鳞次栉比的水泥森林中，
淹没在浩瀚的工作海洋里
你是否幻想过眼前的一切
要是突然变得迷你会怎么样
下面这些艺术家用自己灵巧的手
为我们创造了一个个奇幻的迷你小世界
01.日本 Kiyomi：微缩杂货店
景观微缩化在日本有着悠久的历史，
可以追溯到几千年前。
典型的例子包括盆景树，
以及最近的技术，如移动电话。
几乎任何东西似乎都适合微缩化，
这是一种新奇的艺术表达形式，
从猫大小的家具到饼干，
以及看起来十分逼真的
装满食物的小盘子。
为了继续这一趋势，日本艺术家Kiyomi
带来了一些别致的室内设计、玩偶世界，
一系列的手工制作的微型仿古家具及配件。
Kiyomi是一位两个孩子的母亲，
她凌晨四点就起床投入自己的爱好中了。
最开始，她做这些是为了让孩子更开心
可是现在，她已经完全爱上这门艺术了
她的材料各种材料，包括纸、线、和有机玻璃，
她非常的细致，
复古的小物仿佛把我们一下子拉回了18世纪
工业风格的橱柜和椅子；
小的物件，如线轴、缝纫剪刀，和一个老式缝纫机；
以及小鞋子和帽子，放在一个小小的服装店里。
甚至还有一个微型面包和精致逼真的小点心。
这些都蕴含着一个母亲满满的爱
02.伦敦 Andy Acres：迷你灯影影箱
Andy Acres现在是住在伦敦北部的模型艺术家。
他的模型作品都是在小箱子中制作的微缩模型
受故事描述艺术的启发，
每一个迷人的模型都描绘了怪诞的、
被荒废风格的小规模场景。
废弃的农舍，破旧的阁楼，和浓雾弥漫的森林，
风格虽然怪诞，但是看久了却能让人心生宁静
作为一个熟练的插画家，
他首先在纸上描绘他的场景。
然后他将画作中的各个元素
调整好需要的比例后进行打印，
之后用手术刀将打印纸上的每个部分
切下来作为制作模型的模板。
他的材料包括软木材、黄铜螺丝、塑料，
甚至是用于窗户和相框正面的真正的玻璃。
他解释说：“很多人问我为什么选择开始制作微缩场景
而不是在画布上作画，原因是因为
有时我无法看到更多艺术家作品中的其他细节，
画作自始至终是平面的。
我的作品中想要表达的是场景的年代感、
孤独感和被废弃时人内心中的感受。”
“这些视觉刺激或者情感是如此丰富，经常会令人神魂颠倒。
所以我认为这些元素应该得到比平面作品更多的维度，
这就是我开始创作微缩模型的原因。
我希望我的工作是有呼吸的，有生命的。”
03.格鲁吉亚 Tezi Gabunia：微缩画廊
Tezi Gabunia是格鲁吉亚的一名艺术家
这部作品的名字叫做
“Put Your Head into Gallery”
通过微缩模型呈现了四家真实的画廊
这些装置能够移动，并且让每一个参观者都能“看”进画廊
让自己也成为整个作品的一部分
该项目包括四个小型娱乐萨奇画廊、卢浮宫、
泰特现代艺术馆和加戈施安美术馆，
Tezi Gabunia安装的目的
是让每个人都能近距离的接触艺术品
而不是隔得远远的观望
Tezi Gabunia让艺术品可以远观
也可以亵玩
通过他的工作，
Gabunia在艺术的世界里
进一步探讨证伪和写实主义的思想。
艺术不再是高不可攀的领域
你看，我也能和艺术品零距离接触
04.柬埔寨 Remissa Mak：痛苦微型剪纸艺术
来自于柬埔寨的艺术家Remissa Mak
创作了一组有关于微型剪纸的作品，
讲述的是柬埔寨的痛苦的过去，
在红色高棉军队占领城市的时候，
年仅7岁的Remissa Mak逃离家乡，
为了几年痛苦的过去，
他通过剪纸手法来记录战争给柬埔寨带来的恐怖场景。
现在，40年后，Remissa Mak再次回忆过去的情景，
说明那些恐怖的经历，许多柬埔寨人来说还历历在目
这幅微型场景描绘了一家人在车上挤成一团的情景，
剪纸人物映衬着缕缕轻烟
一个个把自己的行李捆在头上，
甚至是清醒地瞥见静止的尸体倒在地上的情景，
令人想起1975至1979年间的动荡时期。
“像其他人一样，我的一些家人死于
红色高棉政权的屠杀，饥饿、强迫劳动和折磨，”
Remissa Mak回忆道，
“大多数幸存下来的人不想回忆这样痛苦的记忆，
也不想记住，以避免持续的情感痛苦。
因此，柬埔寨1975至1979年间发生的
种族灭绝事件逐渐淡出人们的思维，
就像被风吹走的烟雾一样。
事实上，我们不希望这种悲剧和痛苦的事件
在我们的祖国再次发生。
这就是为什么，为了让下一代了解我们的历史，
以便它不会随着时间的流逝而消失。”
Remissa Mak还说：
“我希望观众会记得柬埔寨屠杀的故事，
永远不要忘记在红色高棉政权的残酷统治期间的受害者。”
有时候
有些情感用文字表达实在是太苍白
但是通过艺术的形式却能知己人心
微缩的是景观
但是放大的却是情感
作品就是艺术家最生动的“文字”
诉说他们的故事
