“每一块被雕琢的木头，

都值得被用心注视。”

英国设计师艾莉森·克劳瑟（Alison Crowther）擅于通过雕刻赋予木头全新的艺术生命，她本人却始终保持朴实无华的简单生活。

比如这张照片里的她，背靠大木张开双臂，无需赘述也能看出她与创作品的密切关系，源于热爱，Alison创造出了一件又一件巧夺天工的艺术品，让我们一起通过作品来认识她。

壹|室内观赏

感叹数学几何的美感

如同山顶顺流而下的泉水，

澄澈、自然、舒缓而流畅。

经Alison雕琢的木头就展现了这般柔和的气质。

Alison常使用橡木、栎树和其他英国本土的硬木进行创作，充分遵从木材本身的形态质地，探寻适合它的雕琢手法，手工稍加修饰，即赋予了木新的生命。

希腊文化之前的季克拉基斯美术被简称为“几何纹样时代”。研究Alison的创作，你会感叹在一定程度上，木雕不也是数学几何的物质化表现吗？或极简的轮廓，或繁复的勾勒，或黄金的比例、或清晰的纹理、或精心设计的背景……都让人沉浸于抽象的数学几何美感。

纵览全世界，为什么今天含有数学几何元素的简约风格盛行，就是文化发展到一定程度后的返璞归真。

形态稍大的木头也可以作为室内观赏品，看似矛盾突兀，却意外收获一种美感，抓睛指数100%。

如上图两座纹理复杂，形态独特的木雕，就是去年Alison为地处普陀区的上海环球港酒店，专门打造的大堂展示品。古香古色的木雕，与宛若瀑布的琉璃灯光阵列交相辉映，传统与现代两种代表元素的视觉碰撞中，尽显出该酒店低调奢华的气质。

贰|融入生活

兼艺术性与实用性

除了陈列展示，Alison同样赋予了她的作品简约实用的一面。以木为架，玻璃为面，不需更多装饰，亦能展现其绝色风华。

摆放于商场或酒店等大型建筑里的座椅，大概是木头最平易近人的一种功能设计。不破坏木材完整的形态，巧妙融合人体工程学的设计概念，别出心裁打造出流线型的凹凸面，让使用者拥有更舒适的体验感。

当硬朗的木头被雕刻上荡漾的涟漪，沧桑的年轮瞬间流淌进了年轻的血液。人与木，新与旧，发展与复古，都在这一幕平和共生。

叁|回归自然

叶落归根，木琢还土

木，朴素而天下莫能与之争美。与泥土一同呼吸，听树叶随风婆娑，与昆虫低语，给嫩草荫蔽。始于自然，归于自然，便是木艺工作者对自然油然而生的热爱表现。

如果说在室内，这些艺术木雕是受人称赞的点睛之笔；那么在室外，它的存在便与周围环境融为一体、浑然天成，给布局规则对称的别墅园林增加了一丝会呼吸的自然灵动感。

经过简单处理，依然保持其原始自然的特性，安静地伫立在林荫小道旁，给疲惫的行路人片刻惬意的歇息。

但是，一件精美绝伦的艺术品绝不是凭空诞生，Alison在背后经历的辛勤汗水与坚韧打磨往往不为人知。

从各地森林发掘合适的木材，质地柔软的木材容易塑形，密度好的木材不易变形开裂。再用大型的货车、起重机搬运回工作室，精确称量，因材构思，真正雕刻开始前的准备工作，不仅是个体力活，更是技术活。

“从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。”以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强。

日复一日的打磨、雕刻、上漆，一榔一锤的工艺叠加，将极致非凡的创意实现在枯木之上，Alison在木头身上多年倾注的情感，使手中的木头也拥有了灵魂的温度。

最后，

引用李宗盛的一句歌词：

“世界再嘈杂，匠人的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。”

匠心不改，不忘初心。