霓：日落时，云在天上的光彩。
虹：七色的，绚丽的，多指于彩虹。
霓虹灯：华灯初上的都市夜景里，必不可少的一种装置。
如果你对霓虹灯不来电，那可能是你还没有见过Meryl Pataky的独特STYLE。
旧金山一个姑娘Meryl Pataky，是个银饰匠和霓虹灯艺术家，另外还有个教师的身份。
有人说她是“科学怪胎”，有人说她是“Grunge（摇滚颓废风）”，也有人说她是个“FREE PEOPLE”。
但她不过是个走在时尚前沿的潮妹，喜欢穿街头风的休闲装，带着手提电脑，骑着自行车到处游玩，不断发挥创意，把自己喜欢的事玩得很开心。
她的家乡在南佛罗里达州，2002年时，她进入旧金山的艺术大学。因为喜爱雕塑的触觉，所以她的专业是雕塑，在导师Roger Daniells的引领下，她开始使用霓虹灯作为媒介来创作艺术作品，追求更高的视觉效果。
目前，在一栋艺术家扎堆的都市大厦里，Meryl有了属于自己的艺术工作室，同时在Haight和Ashbury的RVCA上出售她的作品。
她的大多数霓虹灯作品风格，都是把自然元素和霓虹灯结合，做成共存的标志性装置。
Meryl的艺术作品灵感通常都来自于科学，宇宙，以及她的个人经历，有着很深的想象空间，也容易引起年轻人的共鸣。
当霓虹灯遇见绿叶花丛，各种饱和鲜亮的色彩融入天然植物之间，使得整个画面神秘迷人。
没有过于张扬的绚烂，反倒多了几分温和的色调。
就像是一簇簇在树木草叶里燃烧的焰火，尝试着释放内心深处的情感。
这些看似简易的短语，松散的线条，实则是各种构建复杂的工艺。
Meryl选用的原材料基本都是围绕周期表上的元素，比如银、铜、铁、氖和碳等惰性气体，她擅长于焊接的技术，以及玻璃制造和基本的造纸，她把自己所拥有的各种技艺都融合起来，创造了与她自身概念相关的霓虹灯抽象作品。
她也曾与珠宝品牌合作，在巴塞尔艺术展览会、旧金山白墙画廊、及奥克兰的雅典画廊展出。
2016年，她其中的作品在波特兰的Stephanie Chefas Gallery展出，作为独家展览“Colorways”的一部分。
2017年，她“发现”复古霓虹灯，制作了像泡沫一般的霓虹灯。
看着这些摆放在大自然的霓虹灯，从日出到日落，你的眼睛所接收到的光色也会发生微妙的变化，在不经意的某一刻，某些文字就已经留在你的心里。
艺术，有时候的确能治愈人心。
比如这幅作品：Everything was beautiful,and nothing hurt.
过去的所有事情都是美好的，没有任何伤害。
Perceive yourself.
感知自己。
这幅作品是玫瑰与霓虹灯文字“ik-spir-e-ens”（经验的谐音）的结合。
因为白色已包含所有颜色的光，因此也具备最多的经验。
而活玫瑰代表元素碳，作为有机植物，它会通过一段时间的 “经验”，而自然分解。
这副名为《剑》的作品，是来自塔罗牌的寓意。剑，代表着智慧与韧性，勇于面对逆境。
氖管中的氦代表着星星的生命，多肉植物代表氧和碳，也是生命形式，以及人生中面对逆境的弹性。
20个小型的棕榈树，是不是很有夏日活力呢？
人生不是非黑即白
让生活多充满一些不同的颜色
你会看到更五彩缤纷的世界
你还年轻，为什么不试一下呢？
