Dan Rawlings 是一位来自英国格洛斯特郡的独立艺术家，它的创作总是在一些废旧材料上进行。回收的工具或者弃置的设备，在他的手中总是能变成一幅奇妙又温馨的自然场景。
镂空的形式是不变的手法。他会用各种各样的工具，比如研磨机、小刀还有电钻。对制作工艺的熟练掌握使他的作品往往呈现在一些特殊的载体上，在坚硬材料与自然形式的对比中表达出一种特殊的美感。
在灯光下，艺术家“剪出”的美丽图案也仿佛具有某种魔力，使投在墙上和地上的影子看起来就像真的树影，似真似幻中模糊了人们的判断。
灯光下的美丽树影
他最引人注目的作品之一，叫做“Nature Delivers”，是在一辆白色的运输车上进行的雕刻创作。他用切割的方式让“森林”呈现在车身上。强烈的视觉效果表达出人类文明与自然力量的融合。
作品Nature Delivers
很遗憾的是，这个作品在今年的早些时候被烧毁了。但是，艺术家并没有把这件事放在心上，“我猜它已经成为和一个陌生人的合作作品”他在Instagram上开玩笑道。
工作中的Dan Rawlings
他只是很单纯地喜欢这些关于树木、花草的形态，以及怀旧的物件。因为他认为这些可以使人联想起那些旧时光。当事物都是更简单而不是更容易，似乎每件事都是可能且自由的。或许你只是闲坐下来欣赏树枝缠绕的姿态，不带有任何目的性。但对彼时的你来说，那就意味着生活的意义本身。
其他一些创作
所以Dan Rawlings的作品也是在用质朴的设计语言提示着一种遗失的美好。他用作品告诉人们，生命中真正有意义的事正逐渐在匆忙中被搁置或遗忘，但是就像在废墟中生长出的野花，这些事物有着不可思议的持久力。大量的希望与积极性可以在欣赏它们的片刻被汲取。
如果我们给生活做减法，是不是也能透过时光的那些空隙而窥见更美丽的生活？
