侘び·寂び（wabi·sabi）是两种日本传统美学意识的并称。它们一个出身于室町时代的茶道，一个伴随江户时代俳谐的兴盛而被发扬，溯其根源侘び·寂び是一种仪式化的、文学化的美学思想，如果你想视觉化的体验这种极其抽象的日式暧昧美学，那就一定要看看京都的禅庭。 

侘び，是侘びる这一日语动词的名词化，字面上来说有不安、迷惑、潦倒、败落之意，是一种在贫乏不足之中寻求内心充盈的自我诉求，将之与现今日本人的处世之道对照也会发现这是根植在大和民族性格中的悲观意识。不过当侘び被融入到仪式美学之中，又有一种人为的正向能萌生出来，接受乃至欣赏这种相对负面的因子成为了一种新的艺术。

想在庭院之中看到侘び，首选的就是京都的龙安寺。

- 龙安寺石庭一隅 -

龙安寺最著名的是他的石庭，吸引了东西方各国的旅行者来体味这日本特有的形式美学。

作庭年份与作庭者至今是个谜，当然石庭不止这一个谜，最有侘び致趣的当属他那迷之十五块石头。

「十五」在东方文化里是满月之日，既数字十五有完全、圆满之意。而龙安寺这十五块石头的排布方式，让观者无论在哪个角度都无法完全的看到十五块石头的全身，总是有一两块全匿或半藏在其他石块之后，这就是侘び所说的“不足”。而观者因为对这种说法抱有好奇，就会以各种方式寻找能“完全”看到十五块石头的最佳视角，这个过程中会有失落，会有心灰，亦会有乐趣，这就是在不足之中寻求盈满，而最日式的思维既是虽然肉眼无法看到「圆满的十五」，但是用“心眼”看透隐藏着的石头才是最正确的方式。

这样的作庭之术是当初作庭者有意为之，还是日本人的过度解读就不得而知了。

 - 视角一 -

- 视角二 -

当你明显感受到湿冷的空气拂吹入骨，那就是京都的冬天到了。而自然界的冬季最能渲染庭院的侘び之美。

这种衰败的美，不需要我用如诗的字眼描绘。如果你能身临其境，一切皆在不言中。然而这种衰败并不意味着消亡，而是一种有序的轮回。

寂び，是一个有时间维度的美学思想，本意是指经过时间的消磨而色衰、作朽的样态。

事物内里的本质向外部渗透，这是一种有过程感的美。枯朽的事物与丰华的事物形成对立，进而相互作用，才活化了这个世界，在内心的能动中衍生永恒，也是一种二重构造的美。

和寂び在日语里有同样读音的是「錆」，錆是金属的锈，是金属长时间处于湿润状态氧化而来的化和物质，铁锈为赤，铜锈为青。这么说当然不足以解释寂び的美，和錆有相似之处的就是那些在京都庭院里随处可见的青苔。

-西芳苔寺-

- 嵯峨-

苔也生长在阴暗潮湿之所，可附于地表树根作衣，可攀于石面为发。它极易生存，当你看到石头上的青苔，会误以为它从石头里面，通过石头表面的孔隙外渗，这个过程中你可以感受到自然中朴素的生命力。

日本庭院中也善用枯枝枯叶枯根造景，无所不用其极的专注于寂び美学的应用。

京都有无数地藏小石像，神态千百样。这一尊闭着肉眼却用心眼在感受侘び·寂び之美。

没有高饱和的色彩，以去色的人工建筑来衬映自然的朴实无华。

樱花的盛美与青苔的闲寂也是对比作用出世间之活。

同为东方美学之国的中国，我们的文化更崇拜“大”——“大方无隅，大象无形。”而日本则是“小”甚至“至微”，不放过任何一个角落与细节。这种逆向的美学思维也造就了日本人的谦卑品格。

京都有大大小小约百所传统庭院，是一部日本庭院史，可惜的是只有“枯山水”作为日本庭院的代表走入了西方世界，且西方人只看到了这种形式感强烈的抽象化手段，却看不到我们东方一脉相承的博大文化。

京都庭园之美是在静止中感受时间的微妙流动与消逝。

侘び·寂び是崇尚朴素、闲寂的美学思想。