为什么这么说呢？
因为他用身边不起眼的平凡物品
编织出了一系列令人叹为观止的雕塑品。

   从最初从事雕塑和绘画等手工创作开始，Federico Uribe一直拒绝标签化，并坚持认为艺术的表达方式是不拘泥于实物形式的。一件作品，只要说出了它想说的话，就是优质作品。

 1996年放下手里的画笔，Uribe被日常生活中总是被忽略的小物品深深吸引，于是决定收集它们，并以艺术的方式重新演绎，创造出既有趣味，又寓意深刻，看后令人心情愉悦的作品。所以业界很多人把他称之为“可以波普一切的神”。 Uribe把用子弹壳创作的一系列动物作品叫做“We’re at peace”，展出的作品包括狮子，鬣狗老鹰和乌龟等雕塑作品，子弹壳排列组合成的作品可以说外形上与真实的动物相差无异，但从眼神中却能看出或惶恐，或冷酷，或紧张的内心活动，除了让人惊叹其天赋般的想象力，惊人的洞察力和超于寻常的耐力之外，以子弹象征性地寓意战争，反讽战争的无情和对和平的渴望，更是反映出Uribe不同于一般设计师的表现力和作品张力。

 而近期展出的另一系列“Farm Animal”（动物农场）的雕塑展，同样以动物为主题，却采用了鞋子，皮包，铅笔，拖把布，废弃的木料和夹衣服的夹子等等可循环使用的材料，勾画出一幅爱意满满的田园农家风。农家里常见的动物，像是公牛，家猪，公鸡，骡子，看门犬，母猫都在Uribe 的神奇之手下栩栩如生，活泼可爱。他说，这次的创作灵感来源于儿时童年纯真的记忆，那时的自己和祖父母生活在哥伦比亚的农场里。正是这段美好的经历，让自己渴望通过作品来重现农场中轻松的纯粹时光。

  你永远想不到Uribe的下一件作品会以怎样的形式出现在你的面前，所以人们往往充满期待，对他的next好奇无比。但人们很容易忽略一点，Uribe的创作方式完全遵循古典艺术的规则，却总是让人拿捏不透，惊喜连连，这取决于其作品呈现出的互动性与情感寄托。从近处看，观赏者忍不住触摸它，发掘物品元素与其他事物的关联；从远处看，又以颜色，外观，形式上给人欺骗性的视觉享受。环环相扣，距离上的视觉差异把作品和观看者拉近，映射出每个人内心深藏的故事。

智商


土地

与心的连接

    2010年纽约时报曾这样评论Uribe的作品，作家将文字作为最有力的利器，而他，作为一个设计师，用物品创作出故事，赢得了自己的别样天地。他的每件作品，就是一本小说，诉说着自己那离奇而跌宕起伏的故事情节。在谈到自己的创作过程时，他曾说，“我有时候先给它取个名字，然后再寻找能让我有那种感觉的物品着手创作；有时候生活中不经意的小物件，引发了自己的联想，作品自然而然就架构出来了；当然也有一些时候，物品本身看起来和自己的想法貌合神离，这就需要不断定义概念，将其具象化，以实现讽刺的暗喻效果。

丽达与天鹅

倒立

握手

拥抱

和动物一起

 人们说，在观赏完他的作品后总是留下一种诙谐幽默、美好正义的基调，但很多人可能不知道，Uribe出生于时局不稳的哥伦比亚，半个多世纪的时间里都战乱连连。他却一贯在自己的作品中保有自然清新的温暖气息，他说。如今的成就，其实是通过和现实生活妥协而得来的，“我的心中仍怀有希望，希望雕塑下的人们能看到我为之投入的热爱，我想要生活在哥伦比亚的人感受到这些作品是受到大家热切关注的。”或许不是每个人都如同Uribe那般感同身受，但给大众一种触动的感觉，就够了。