Happy new year!今天是2014年最后一天，一起随自然君浏览一下今年最火的30篇文章。

1.创意羊角咖啡杯

据说在一千年多前的非洲山腹，牧羊人的一群羊在尽情享用了红色的咖啡果实后，还能在晚上上山，从此咖啡是被山羊发现的故事就这样传开了。Desnahemisfera设计工作室为了表达对山羊的敬意，创作了这款富有意义又创意十足的羊角咖啡杯，今天自然君就带大家一起来欣赏他们的最新创作-创意的羊角咖啡杯。继续阅读

2.Dieter Rams的设计世界

如果你是一个设计圈内的活跃份子，那么迪特拉姆斯（Dieter Rams）这个名字一定不会陌生。这名来自德国的工业设计师是20世纪工业设计的标杆人物，他关于“好的设计”的十条准则一直以来都被当作是评判标准和追求目标。今天我们就走近这位设计大师，看看他的设计历程和经典作品。继续阅读

3.枪械豪门和设计鬼才马克纽森的合作

意大利的皮埃特罗伯莱塔有限公司是世界上最古老的枪械生产工业组织之一。Beretta 92手枪和Beretta BM59自动步枪都是享誉武器世界的精品。伯莱塔标志中的那3支箭的符号表示的意思分别是：容易瞄准、弹道平直、命中目标。继续阅读

4.Diana的陶瓷视频课程

Diana进入陶瓷行业已经很久了。她最早开始接触陶瓷是在洛杉矶当地的一个陶瓷工作室，到目前为止将近30年了。她于1992年获得了美国加州艺术学院的陶瓷版画学士学位。毕业之后，开始教授不同年龄层的人绘画，版画复制，陶瓷制作等学科，1995年开始全身心的投入到她的工作室，在这个工作室里整整花费16年的时间，形成了自己特有的陶瓷制作工艺，这种工艺涵盖了所有她喜爱的事物，包括粘土，油画，绘画等。Diana的作品已经登上了各大出版物的封面，诸如陶瓷月刊（Ceramics Monthly），Sunet，Instyle等，以及各大设计杂志和博客。继续阅读

5.和几何图案做朋友：Silhouette戒指

今天我们为大家精心挑选了一款名为Silhouette的戒指系列。这款男女通用的戒指是由Evan Dewhirst和OBJCTS工作室共同设计完成的，经过3D打印，有多种尺寸和材质可供选择。在这里我们详细地为大家提供每一系列的信息，并附上海量图片，方便大家的阅读。继续阅读

6.我们不打水，我们打“灯”

因传统的水井获取灵感，MEJD工作室的两位设计师Stefan Nosko和Katarina Beliekova借鉴了木制手摇柄的机械原理，通过连接的绳索来控制灯泡，设计出令人眼前一亮的“井灯”。继续阅读

7.无印良品的最新创作-“垂直之家”

就在50年前，也就是1964年的10月10的这天，奥运圣火抵达东京国家体育场，庆祝夏季奥运会的开始。不过在奥运会开始的五年前东京就开始计划着修建新公路，铁路，新的房屋建筑，在当时整个东京都需要以一个全新的面貌去面向世界，但是让日本东京如何去接待成倍增长至10万人口的游客是一个挑战，在这个寸土寸金的国家里他们最大的问题就是如何解决空间，去哪里找来地方修建那么多的建筑，而解决这一个问题的核心就是更合理的利用空间。如今，更合理的利用空间这一观念一直被日本的房屋建筑师们关注着，最近日本知名的无印良品公司想通过他们的“垂直之家”给更多人带来更好更合理的空间享受。继续阅读

8.“逐梦记”—超现实主义的自然承载

中国雕塑家王瑞林的系列作品“逐梦记”（Dream）为大家呈现了很多超现实主义的动物雕塑。它们并不像我们在日常生活中看到的那样，它们的背和犄角弯成一定的弧度，承载了很多具有纪念意义的自然元素，如：湖泊和悬崖。整个雕塑就像一个无人版的“动物诺亚方舟”。“与这个世界隔绝的确很痛苦”这个29岁的雕塑家承认，“但是这也可以减少世间的浮躁和诱惑，让自己看清生活的本质和价值。继续阅读

9.苹果新设计师马克纽森

马克纽森是一位澳大利亚的著名工业设计师。这位来自澳洲的设计师有着传奇的童年，从小随母漂泊，在他12岁时就游遍欧洲，之后又随母去了亚洲生活，最后又回到了家乡澳洲。1982进入悉尼艺术设计学院学习珠宝设计与雕塑，但是在他求学期间他沉溺于椅子的设计。在毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展览中展出由他以18世纪的马车座椅为原型而创作的Lockheed躺椅，整个躺椅以手工打造的再生银色金属漆与弧形线条，呈现出了具有迷幻色彩的流动感。继续阅读

10.Stian的“一日一勺”作品集

众所周知，勺子是一个再普通不过的工具了。自然君翻看了字典，发现“勺子”是这样定义的：用于吃饭、搅拌和盛食物的工具，它由一个长柄和与之连接的圆形或椭圆形凹槽组成。有趣的是，如果这世上有谁会去检验这个定义的话，那个人非Stian Korntved Ruud莫属。这个挪威奥斯陆建筑设计学院毕业生和Tom Dixon的前实习生，现在正在进行一项名为“一日一勺”的系列作品，即他在一年的时间里，每天都会制作一款独特的勺子。继续阅读

11.日本工作室Nendo设计的雨瓶

日本工作室Nendo近期带来了“雨瓶”系列作品，为大家呈现了20种风格迥异的瓶中雨景，从绵绵细雨到倾盆大雨，在黑色背景的映衬下，为我们完全捕捉到了大自然的点点滴滴。继续阅读

12.回收来的珠宝饰品

我们看见过很多由树脂制作而成的设计，它们都像是在水中的雕塑，十分的有趣又附有创意色彩，在这里我们要向你展示的是由德国产品设计师 Marcel Dunger设计的一系列的饰品，这些饰品都是用碎枫木和多彩的树脂制作而成，先是将树脂倒入一块折断了的枫木上，在经过硬化处理后再加工处理打造成珠宝件的款式，巧妙的设计和精细制作工序使得这里的每一款小戒指，吊坠和耳环都十分的迷人和高贵。继续阅读

13.Atelier Murmur工作室的陶瓷作品

2014年7月25日的工艺品展示会上Atelier Murmur工作室精致的陶艺品让人们的眼前一亮，大自然的启发，给设计师们带来了超然的灵感，她们将大自然中的素材与陶瓷工艺的完美结合使得每一件陶艺作品都散发着一股自然的气息，就拿其中一件作品来说“ A piece of light“译为一缕阳光，这一系列的作品灵感就来自落叶和季节的变化，看到这件作品无法不感叹大自然与陶艺的结合是那么美。继续阅读

14.爱马仕的最新橱窗设计

今天就向大家介绍法国著名时装及奢侈品品牌爱马仕的最新橱窗设计，一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念的爱马仕，造就优雅之极的传统典范，其橱窗设计也带给人们这样的感觉。继续阅读

15.天生艺术家之石蛾幼虫的黄金小巢

自学成材的设计师Hubert Duprat，在了解了这些石蛾幼虫后，他想到了一个很好的主意。石蛾幼虫有没有在河中发现过金子呢？它们有没有用它筑巢呢？更进一步假设，如果它只用黄金或其他珍贵的石头或珠宝去筑巢呢？继续阅读

16.日本设计师设计的乳沟项链

当女性佩戴者挂在胸口时，从某一角度看像是要掉入不知深度的乳沟中，而这些项链上的潜水员或者登山员显得如此的无所畏惧。这些无所畏惧的小人包括工薪阶层的潜水员、跳伞运动员、宇航员和峡谷登山员。继续阅读

17.桌子上的河流

初看他的设计作品，会感到有一些杂乱，因为他都会在他的每一件作品里嵌入玻璃制的河流或者是湖。Greg Klassen居住于太平洋的西北地区，那里有很多废弃或者腐烂的树木，他的每一件作品都是基于这些原材料。有时候，他也会去附近的工厂去寻找一些废弃的木材。这些桌子的中间都装有手工切割的河流状或湖形的玻璃。继续阅读

18.坂茂和他的亭子

坂茂是2014年普利兹克建筑奖的得主，他1957年出生在日本，因在自然灾害中睿智和人性化的设计而闻名。普利兹克奖的评委会主席，Lord Palumbo说，坂茂拥有一种自然之力，这种力量在他为那些受到自然灾害而无家可归的人们的服务性设计中得到了很好的体现。普利兹克奖的评审委员会强调Ban对于像纸管和集装箱这些普通材料的实验研究法，他的结构创新，以及对于像竹子，面料，纸张，复合材料，塑料等非常规材料的创新使用使他获奖的主要原因。继续阅读

19.原研哉：未来的日本设计

原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”，用谦逊敏感的目光去发现设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念，将现代设计推向一个更高的层次。继续阅读

20.美丽的金缮修复艺术

金缮修复法 (Kintsugi 或kintsukuroi)是日本的一种独特的艺术,其历史可追溯到15世纪末。补漆法原本起源于中国，传播至日本后经过进一步发展，形成了日本最具特色的古陶瓷修复方法“金缮”法。金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙小件木器，玉器等。继续阅读

21.井上隆夫的蒲公英灯

如果说在日本最常见的草本，那当属蒲公英了。蒲公英，用它那黄色的花朵，预示着春天的到来。它那白色冠毛结成的毛茸绒球代表着短暂的自然美，深受成年人和小孩的喜爱，绒球上附带着种子，当绒球随风飘扬的时候，它的种子也随风散落，洒落于地球的任何一个角落。说起蒲公英，井上隆夫与它颇有渊源，在他毕业的第三年就以自由摄影师的身份参与了日本著名导演伊丹十三的电影“蒲公英”，并广受好评。继续阅读

22.苹果设计师乔纳森教给我们的四件事

近日，苹果设计师乔纳森•艾维接受了星期日泰晤士报的采访谈到他与史蒂夫•乔布斯、他的设计理念、精湛工艺的重要性，以及更多的伙伴关系。谈到伟大的设计反对轻率和粗心大意。继续阅读

23.丹麦史上最盛产的设计师汉斯·瓦格纳

1952年，瓦格纳醉心于椅子设计，他的座右铭是“一生得一好椅足矣，但实在不易……”。因为不易，所以才更加努力；因为努力，所以才更加卓越！瓦格纳在家具设计，特别是座椅设计上的成就，创造了丹麦、乃至世界之最。继续阅读

24.宜家PS2014瞄准移动都市年轻人

IKEA PS（PS是Post Scriptum的缩写，原意为信末附言）是宜家于1995年提出的设计主张。一直以来，IKEA PS产品除了保持宜家“面向大众，质优价廉”的传统品质以外，还注重将源于日常家庭生活的设计灵感赋予每个产品。宜家希望能从创意和实用中寻找最恰当的平衡点，在尝试新材料，新技术和新工艺的过程中，能让越来越多的好设计走进更多家庭，为大众的家居生活创造便利。继续阅读

25. 2014年IF设计奖前20名作品欣赏

在慕尼黑宝马世界iF设计奖颁奖典礼活动上。当晚，来自世界各地的设计师以及近千名设计爱好者齐聚一堂，见证75位金奖获得者领取属于他们的荣誉。其中最受瞩目的设计大师当属Ralph Wiegmann。继续阅读

26. 15个大品牌logo的重新设计和大变身

2013年是创造、艺术发现和重大设计里程碑的一年。极简主义和扁平化是其中一些主要的设计趋势。很多从小到大的品牌logo都重新进行了设计或者做了一些调整。即使到现在为止YTD（ youthedesigner 网站）见证了很多大大小小的品牌logo再设计。继续阅读

27.她不是艺术家，是受虐狂？

这是一件对艺术来说毛骨悚然的作品，但是作者却以此来反对传统意义上的劳务分工。

Eliza Bennett把彩线缝进自己的手来挑战传统劳作对女性而言是自然而然的这个观点。Bennett说：“用我自己的手作为创作基础，我把它看做一张画布，用针缝皮肤表层来模仿一个不可思议的通过工作而磨损老化的手。”继续阅读

28.聊聊美国的HOBO硬币

HOBO硬币是美国最伟大的民间艺术形式之一。自18世纪以来雕刻硬币一直是美国文化的一部分。20世纪初的经济大萧条，钱币雕刻成了一种新的生活方式。大量的美国人失去工作，无论初出茅庐还是经验丰富的艺术家，为了生存都去美化硬币。这些HOBO硬币就被用作支付食宿。在这个美国历史重要时期内所创造的硬币却富有很强的艺术想象力。继续阅读

29.创意的家具设计-当木头遇上铝